Auch im KUNST HAUS WIEN ist der Klimawandel angekommen und man geht der Frage in der Ausstellung MINING PHOTOGRAPHY nach: „Was trägt die Produktion von Fotografien zum menschengemachten Klimawandel bei“? Es wirft auch die Frage auf, wie nachhaltig ist der „ewige Moment“?

Der ökologische Fußabdruck der Bildproduktion beleuchtet aus Perspektiven der Kunst und der Wissenschaft die Gewinnung zentraler Rohstoffe der Fotografie: die Genese ihres Abbaus, ihre Entsorgung und den verursachten Einfluss auf unsere Umwelt. Es ist eine Geschichte des Materials in fünf Akten!

Das KUNST HAUS WIEN, welches sich als Grünes Museum präsentiert, wird mit der Ausstellung „Mining Photography“ einmal mehr seiner Rolle als Schnittstelle von Ökologie, Nachhaltigkeit und Kunst gerecht und die Ausstellung vollzieht einen spannenden Perspektivenwechsel. Die Ausstellung stellt die Fotografie nicht als Medium zur Abbildung, Dokumentation und Vermittlung des Klimawandels in den Mittelpunkt. Nein, sie fragt vielmehr danach, was uns die Kunstform über eine Zukunft jenseits des Klimawechsel sagen kann – nicht in ihrer Funktion der abgebildeten Fotos, sondern zeigt auf, wie grundlegend sich die Natur verändert hat. In diesem selbstreflexiven Moment liegt die besondere Stärke der Ausstellung.

Kuratorin Esther Ruefls erläutert die Ausstellung: „Bei der Ausstellung ging es nicht darum, die ‚böse‘ Fotografie anzuklagen, sondern darum, am Beispiel der Fotografie, erst mal vor der eigenen Tür zu kehren. Es gibt eine Vielzahl von Projekten über den Klimawandel, der uns alle so beschäftigt. Fotografie hat meistens die Rolle, die Auswirkungen zu dokumentieren – die Dürren und Überschwemmungen aufzuzeichnen. In der Ausstellung hingegen wollten wir die Verwicklung von der Erfindung der Fotografie und der Industrialisierung aufzeigen und darlegen wie ihr Aufstieg als Massenmedium mit der Ausbeutung von natürlichen Rohstoffen verknüpft ist.“

Seit es Fotografie gibt, ist die Herstellung von Fotos auch von der Gewinnung und Ausbeutung natürlicher Rohstoffe abhängig. Im 19. Jahrhundert wurden Salz, Kupfer und Silber für die ersten Abbildungen auf Kupferplatten und für Salzpapierabzüge genutzt und nach Aufkommen der Silbergelatineabzüge entwickelte sich die Fotoindustrie im späten 20. Jahrhundert zur wichtigsten Abnehmerin für Silber. Im Zeitalter digitaler Fotografien und Smartphones ist die Bildproduktion auf Seltenen Erden und Metalle wie Koltan, Kobalt und Europium angewiesen. Die Speicherung der Bilder und ihre Distribution produzieren zudem große Mengen an CO2.

Auch hier setzt die Ausstellung MININ PHOTOGRAPHY an und begibt sich auf die Spuren einzelner Handels- und Produktionsketten. Die Ausstellung macht einem auch bewusst, dass auch die Fotografie in dem Teufelskreis KLIMA miteingebunden ist. Für das bloße Auge oftmals nicht erkennbare, wie sich auch hier die Materialität von Fotografien im Laufe der Jahrzehnte verändert hat.

Es handelt sich um Materialien, die in der fotografischen Produktion Verwendung finden: Kupfer, Kohle, Silber, Papier und *Seltene Erden: die verwendet werden als Trägermedium, in Druckverfahren oder in der digitalen Fotografie. Kupfer für die Daguerreotypien; fossile Brennstoffe wie Kohle und Bitumen im Fotodruck; Silber für die weitverbreiteten Silbergelatineabzüge des 20. Jahrhunderts; Papier als Trägermaterial und Seltene Erden für die immer kleiner werdenden Kameras und Smartphones.

Die Ausstellung MINING PHOTOGRAPHY macht hier sichtbar, was uns noch gar nicht so bewusst war. Ich stelle mir hier die Frage: Müssen wir auch in Zukunft die Fotografie verändern? Wie soll dies funktionieren, wo wir doch im 21. Jahrhundert hauptsächlich von der Bildersprache leben? Was ist die Alternative und wie kann sich die Fotografie aufgrund anderer Materialien weiterentwickeln?

In dieser Ausstellung widmen sich die Künstler: innen mit den unterschiedlichsten Materialien und Verfahren und nähern sich der Thematik verschiedener Formen der Bildproduktion aus teils sehr unterschiedlichen Perspektiven. Es gibt auch Interviews von Experten: Innen die aus verschiedenen Gesichtspunkten der Forschung und Wissenschaft den ökologischen Fußabdruck von Materialien und ihrer Gewinnung Einblick gewähren.

Eine Ausstellung die jedem von uns etwas angeht.

*Seltene Erden sind relativ weiche Metalle mit einer steinigen bis silbrigen Farbe. Die ersten dieser Metalle wurden Ende des 18. Jahrhunderts in Schweden entdeckt. Sie kommen in seltenen Mineralien vor und wurden in Form ihrer Oxide – Sauerstoffverbindungen, die früher auch „Erden“ genannt wurden – isoliert.

Ausstellung „Ooooooooo-pus“     im    Haus der Kunst München

Eine sehr interessante Ausstellung zeigt diesmal das HAUS DER KUNST München bis 10. September 2023. Es ist die erste Überblicksausstellung von Katalin Ladiks Werk.

Katalin Ladik, 1942 im serbischen Novi Sad geboren, ist Poetin und der Körper ist für Ladik der Ursprung von Poesie. Er ist ein Ort der Selbstdarstellung, den sie in ihren Performances seit den 1960er Jahren immer wieder erkundet hat. Die Künstlerin war in den 1960er Jahren eine Schlüsselfigur der literarischen und künstlerischen Avantgarde von Novi Sad, einer Stadt an der Verbindungstelle von Balkan und Teilen Mittel- und Osteuropas.

Folkloristische und mythologische Themen hinterfragt sie mit ihrer Kunst konventionelle Geschlechterrollen, wobei sie immer wieder ihren Körper und ihre Stimme als Instrument und Medium einsetzt.

Ihre visuellen Gedichte – Collagen aus Schnittmustern und verschiedene Objekte funktionieren oft auch als Partituren. Sie erforscht damit die Verbindungen zwischen Stimme und Bild und erweitert die Sprache durch phonetische Experimente. Sprache ist das Herz Ladiks künstlerischer Arbeit.

Sound ist ein Bindeglied in Ladiks vielseitigem Werk: Jeder der drei Ausstellungsräume eröffnet eine eigene Klanglandschaft, die alle auf Ladiks visueller und phonischer Poesie basieren und „Ooooooooo-pus“ zu einer Ausstellung machen, die ebenso gehört wie gesehen werden will.

Für die Ausstellung am Haus der Kunst schafft Katalin Ladik zwei neue Werke: ein skulpturales Gedicht mit Klang und eine Installation, die auf ihrer Multimedia-Performance Alice in Codeland basiert.

Betritt man den Ausstellungsraum, wird man von großformatigen Bildern, die auf einer Art von Raumteiler installiert sind, empfangen. Die Porträts haben unterschiedliche Gesichtsausdrücke. An der Wand entlang, sind kleine Fotoarbeiten (Menschen) als unendliche Geschichte dargestellt, die wiederum von einem in rechteckiger Form gezeigten Porträt in gewissen Abständen, die unendliche Geschichte, wiederum trennen.

Beeindruckend sind auch die Fotoarbeiten, wo sie sich in einem Porträt mit halber Gesichtshälfte, diese jedoch wiederum mit dem Spiegelbild, wieder zusammenfügte und als anderes Bild und befremdend aussieht.

Katalin Ladik Statement „Wenn wir in unserer Poesie am verletzlichsten sind, sollten wir unseren ganzen Körper mit jeder Faser und vollem Herzblut hineinstecken.“

Im Salzburger Kunstverein findet die Ausstellung WET CLOSET des Künstlerduos Hedda Roman statt.

Das Künstlerduo Hedda Roman (Hedda Schattanik und Roman Szczesny) arbeiten mit neuen Bildgenerierungswerkzeugen und KI-Technologie. Eigens für den Salzburger Kunstverein haben sie ein neues Set an Arbeiten produziert.

Es handelt sich um eine sehr interessante Ausstellung, die sich zusehend mit künstlicher Intelligenz beschäftigt. Was ist künstliche Intelligenz und was wissen wir eigentlich über die menschliche Intelligenz? Künstliche Intelligenz bietet reichlich Raum für Spekulationen über die Zukunft und es ist sicher, dass diese Technologie unseren Alltag tiefgreifend verändert hat und weiter verändern wird. Längst ist die Künstliche Intelligenz oder KI auch bei der Kunst angekommen.

Betritt man den Großen Saal des Salzburger Kunstverein, taucht man in einen verdunkelten Raum ein. Vier rot beleuchtete Elemente weisen darauf hin, hier findet Technologie statt. An den Wänden hängen Videoinstallationen, die den Betrachter darauf hinweisen, sich die 3D-Videos mit Ruhe anzusehen und sie sind faszinierend, den sie verändern sich während des Betrachtens in andere Gestalten oder wie das Künstlerduo ihre Hand nach einer „fremden Hand“ ausstrecken, um das, was vom menschlichen Geist initiiert wurde, durch die algorithmische Mimesis eines solchen „Geistes“ zu verbessern. Die Herausforderung, etwas zu schaffen, das dem Lärm der endlosen Informationen der Welt entgegentritt, ohne in Fatalismus zu verfallen. Der menschliche Geist ist immer noch der Initiator und die humanoide Mimesis (menschenähnlich nachahmende Darstellung der Natur im Bereich der Kunst) des Geistes ist das Material. Das Künstlerduo haben somit auch eine fiktive Persona und einen Online-Avatar, „Oldboy“ geschaffen. Diese Figur wird während der Ausstellung hin und wieder in seltsamen Gedichten sprechen.

Das pikante am Rande dieser Ausstellung ist, dass das Künstlerduo Hedda Roman die KI-Technologie als „Alien Artifact“ oder „Savant“ bezeichnen, anstatt den Begriff „Künstliche Intelligenz“ zu verwenden. Diese Modelle basieren auf einer gelernten Darstellung von Bild-Text-Beziehungen, nicht auf einem wahren Verständnis der zugrunde liegenden Konzepte von Wörtern und Bildern. Diese Prozesse sind abhängig von den Datensätzen und Intentionen und mit Hilfe ihrer eigenen Bildsammlung haben Hedda Roman außerdem neue KI-Modelle trainiert.

Das Künstlerduo Hedda Roman (Hedda Schattanik und Roman Szczesny) leben in Düsseldorf und präsentieren eine eindringliche und energiegeladene Zusammenarbeit in Form von medienbasierter Kunst. Durch den Einsatz von Algorithmen, Avataren, künstlicher Intelligenz und Fotografie, Video und Skulptur überträgt und erweitert das Künstlerduo die unmittelbare, aber zerebrale Qualität des filmischen Geschichtenerzählens. Ihre Arbeit verkörpert bereits heute die Auswirkungen von Zukunftstechnologien.

Auch neue kreative Anwendungsmöglichkeiten, die durch künstliche Intelligenz entstehen, werden gezeigt und für BesucherInnen erfahrbar gemacht. Allgemeingültige Antworten über den Nutzen oder die Gefahren der künstlichen Intelligenz gibt es nicht.

Die Ausstellung ist sehenswert und läuft noch 23. April 2023 im Salzburger Kunstverein.

dies wird der neue Trend in der Gastronomie sein!

Das Kulinarik-Festival eat & meet wurde am Donnerstag, dem 2.3.2023 unter den Geweihen im Restaurant M32 Museum der Moderne am Mönchsberg eröffnet. Nicht nur Kunst-Liebhaber, sondern auch Kulinarik-Fans erfreuten sich im M32 zu tafeln. M32 ist ein Szenetreff für Freigeister, wo der Geist freier wird und die Gedanken tiefer und anspruchsvolle Gespräche stattfinden.

Im wahrsten Sinne des Wortes wurde hier auch über den Tellerrand geblickt, den hier traf Kunst und Literatur auf Kulinarik. Die preisgekrönte Salzburger Autorin Helena Adler las unterhaltsames aus ihrem Buch „Fretten“, sowie Gastgeber Sepp Schellhorn und sein Küchenchef Toni Fritzenwallner verwöhnten die Gäste mit Speis und Trank.

Das trendige Kulinarik Festival eat & meet bietet alljährlich ein Erlebnisreiches „Fest der Geschmäcker“, dass heuer vom 1.März bis 31. März 2023 alle Gäste aus dem In- und Ausland mit gemüsereichen, vegetarischen und veganen Genusskreationen überraschen wird. Dazu werden ebenfalls spannende Geschichten informatives und Philosophisches auf dem Tablett serviert.

 Es ist das vierzehnte eat & meet Kulinarik Festival in der Altstadt Salzburg und verspricht ein Erlebnis und abwechslungsreiches Programm.

70 Veranstaltungen werden heuer in Salzburg durchgeführt und so wird Salzburg sich wieder einmal von seiner schmackhaften Seite zeigen. Als Impulsgeberin für das diesjährige Festivalmotto „Eine Stadt isst grün“, war die österreichische Food-Trendforscherin Hanni Rützler.

Die Salzburger Altstadt ist reich an kulinarischen Genüssen und gilt weit über die Grenzen hinaus als Hochburg vielfältiger Gastronomie. Allerdings ist die Salzburger Gastronomie Traditionell sehr fleischorientiert, jedoch werden die lokalen Speisekarten zusehend mit speziellen vegetarischen und veganen Gerichten komplettiert, um den vielfältigen Bedürfnissen der Gäste gerecht zu werden.

Es ist ein Event mit wohlschmeckenden Erlebnissen und bereichernden Begegnungen bei eat & meet 2023

https://www.salzburg-altstadt.at/de/eat-meet

„BODENSCHUTZ UND LEERSTAND ALS CHANCE“

Am 1. März 2023 präsentierte man der Presse in Bad Goisern ein Projekt „Bodenschutz und Leerstand als Chance“, welches man in die Europäische Kulturhauptstadt Salzkammergut 2024 einfließen lassen will. Zugpferd und Ideengeber war Hubert von Goisern.

Es ist nichts neues, aber immer mehr springen auf den Zug auf, was das Thema Bodenschutz und Versiegelung darstellt. Kleine Gemeinden, wo verlassene Gebäude den Ort zieren, keine Infrastruktur mehr stattfindet, die grünen Wiesen zubetoniert werden, kleine Landwirtschaften dem Tod geweiht sind und junge Menschen abwanderten, keine Aussichten auf einen Job etc. Die ältere Generation jedoch noch im Ort lebt, aber nicht mehr die Kraft hat, was Neues entstehen zu lassen.

Dafür entstanden in Stadtnähe oder am Land, wo noch viele Grünflächen vorhanden waren, an der Peripherie neue Siedlungen, Supermärkte in Form von grässlichen Betonklötzen, alles mit der modernen Mobilität, dem Auto, leicht zu erreichen.

Das Leben im Dorf war somit dem Aussterben geweiht und nun in den letzten fünf Jahren ist man draufgekommen, wir müssen dieser Entwicklung entgegensteuern. Auch Kunst und Kultur kann am Land und im Dorf genauso stattfinden wie in der Stadt. Es liegt nur daran, an einer gut durchdachten Planung. Mittlerweile gibt es in Österreich schon einige Gemeinden, die das Leben in das Dorf zurückgeholt haben.

Aber was hat dies nun mit der Europäischen Kulturhauptstadt Salzkammergut 2024 zu tun? Sehr viel! Den auch hier gibt es viele Gemeinden, die auf Vordermann gebracht werden sollten. Dies ist ein Grund dieses Projekt einfließen zu lassen, Kunst und Kultur in den Ortschaften wieder zu beleben. Für die Sanierung von alten Gebäuden, stellt die EU Fördergelder zur Verfügung, somit wird die Versiegelung von Böden gebremst und das Bauland kann wieder in Grünland umgewidmet werden. In den 70iger Jahren hatten wir unter den Studenten in Graz schon den Spruch „Wenn die Kuh keine Milch mehr gibt, dann betonieren wir die Wiese“. Erschreckend, dies ist zwischen dem 20. Und 21. Jahrhundert bereits zur Realität geworden.

Die Europäische Kulturhauptstadt Salzkammergut 2024 hat nun gemeinsam mit dem Institut für Raumplanung der TU Wien und dem Kollektiv „Curating Spaces“ unter dem Titel „Bodenschutz und Leerstand als Chance“ zwei Rechercheprojekte angestoßen – mit dem Ziel, die Leerstände für kulturelle, in weiterer Folge aber durchaus auch für andere Zwecke zu nutzen in Auftrag gegeben.

Meine Frage? Wird dieses Projekt bei einigen der 23 Gemeinden im ländlich geprägten inneralpinen Raum gelingen?

Das Salzkammergut war immer schon reich an spannenden Geschichten, Orten und Menschen. Eine vielschichtige Gegend, deren eindrucksvolle Historie bereits vor 7.000 Jahren mit dem Salzabbau begann und im 19. Jahrhundert durch den Wiener Hof und sein Gefolge zum Synonym für Sommerfrische avancierte.