Inmitten des künstlerischen Treibens in Salzburg bin ich kürzlich auf eine besondere Ausstellung in der Galerie Frey gestoßen. Die Galerie veranstaltete ein exklusives Kunst-Frühstück mit dem renommierten Künstler Christian Ludwig Attersee, der persönlich anwesend war und seine Werke präsentierte.

Diese Gelegenheit ermöglichte mir ein direktes Gespräch mit dem Künstler Christian Ludwig Attersee. Das Gespräch war voller spannender Einblicke in seine einzigartigen Arbeitsmethoden. Er zeigte sein tiefes Verständnis von Farben und Materialien. Besonders seine Erklärung der Unterschiede zwischen Öl- und Acrylfarben hinterließ einen bleibenden Eindruck. Sie eröffnete mir neue Perspektiven auf die Welt der Kunst.

Attersee erklärte mir, dass sich Ölfarben im Laufe der Jahre verändern und sogar brüchig werden können. Im Gegensatz dazu behalten Acrylfarben ihre Farbintensität auch nach vielen Jahren, genau wie am ersten Tag. Diese Beständigkeit ist einer der Gründe, warum Attersee ausschließlich mit Acrylfarben arbeitet. Es war faszinierend zu hören. Er setzt sich sorgfältig mit den Materialien auseinander. Er wählt die besten Werkstoffe für seine Kunst.

Ein weiteres faszinierendes Gesprächsthema war die Erwähnung einer speziellen Orangefarbe, die zwischen dem 16. und 18. Jahrhundert existierte, aber heute nicht mehr nachgebildet werden kann. Trotz vieler Versuche, diese Farbe wiederherzustellen, waren alle Anstrengungen bisher vergeblich. Diese Farbe erinnert an ein herbstliches Blatt, das von der Sonne durchflutet wird. Sie leuchtet in einem einzigartigen Glanz, der sich irgendwo zwischen Orange und Gelb bewegt. Sie repräsentiert eine verlorene, aber wertvolle Nuance, die die Lebendigkeit der Natur widerspiegelt. Darüber hinaus ist Orange eine lebhafte und energiereiche Farbe, die eine bedeutende psychologische Wirkung und Bedeutung besitzt.

Faszinierend ist auch seine Vorgehensweise bei der Schaffung seiner Kunstwerke. Attersee berichtete, dass er seine Themen auf seinen Streifzügen entdeckt, die seine Neugier entfachen. Vor allem Wasser und Menschen, sowie Erotik, sind es, die ihn inspirieren. Entdeckt er solche Motive, weicht er vom bekannten Weg ab. Er begibt sich auf Erkundung unbekannter Pfade, ohne konkretes Ziel. So ist jedes seiner Kunstwerke einzigartig, kein Werk gleicht dem anderen. Diese spontane und offene Art der Entdeckung spiegelt sich in seiner Kunst wider. Sie schafft eine tiefe Verbundenheit mit der Welt um ihn herum.

Die Ausstellung „Kusslicht“ in der Galerie Frey in Salzburg ist eine hervorragende Gelegenheit. Besucher können die Werke von Christian Ludwig Attersee erleben und in seine künstlerische Welt eintauchen. Seine Arbeiten beeindrucken nicht nur visuell. Sie sind auch mit fesselnden Geschichten und Kontexten unterlegt. Diese Geschichten und Kontexte erwecken seine Kunstwerke zum Leben.

Erforschen Sie die Bildwelten von Christian Ludwig Attersee und nehmen Sie sich Zeit, seine Werke zu betrachten. In ihnen finden Sie zahlreiche Details, die Geschichten erzählen.

Christian Ludwig Attersee ist ein bedeutender österreichischer Künstler. Er war der große Einzelgänger der österreichischen Kunst der 60er Jahre. Er diente als Gegenpol zum Wiener Aktionismus.  Seit Attersees ersten Gegenstandserfindungen (1964-66) im Bereich der Erotik und des Alltags hat Attersee eigenständige Ideen entwickelt. Er hat einen Beitrag zur europäischen Pop Art geleistet.  Attersee gilt aber vor allem als einer der bedeutendsten Vertreter der gegenständlichen Malerei Europas der letzten 50 Jahre.

Er verbrachte seine Jugend in Aschach bei Linz und am Attersee in Oberösterreich. Er war einer der großen Segelsportler Österreichs. Daher das Pseudonym Attersee.

https://www.galerie-frey.com/exhibitions/kusslicht#kuenstler

http://www.attersee-christian-ludwig.at/de/biografie

Die Ausstellung läuft noch  bis 18.01.2025 in der Galerie Frey Salzburg

70 Jahre grafische Werkstatt Traklhaus: Ein Erbe der Kunst und Kreativität

Wie alles begann: Die grafische Werkstatt Traklhaus ist seit 70 Jahren ein zentraler Akteur in der zeitgenössischen Kunstszene. Sie hat eine lange Geschichte. Die Werkstatt engagiert sich für die Förderung und Präsentation neuer künstlerischer Talente. Dadurch hat sie sich als unverzichtbare Institution etabliert. Diese Werkstatt hat zahlreiche bedeutende Ausstellungen kuratiert. Sie hat viele Künstler unterstützt. Außerdem fungiert sie als lebendiger Ort des Austausches und der Inspiration. In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf die beeindruckende Geschichte und die anhaltende Relevanz dieser einzigartigen Einrichtung.

Die Künstler Gustav Kurt Beck und Slavi Soucek gründeten 1952 eine Galerie für zeitgenössische Kunst in Salzburg. Die „Galerie Kunst der Gegenwart“ sollte aktuelle Tendenzen in der bildenden Kunst ausloten. Sie sollte diese präsentieren und fördern. Außerdem sollte sie durch den Erwerb und Verlag von Grafiken eine repräsentative Sammlung aufbauen. Diese Vision blieb bestehen. 1954 richtete die Galerie eine „Graphische Versuchswerkstätte“ ein. Dies schuf eine Grundlage für Produktion und Edition.

Heute, nach 70 Jahren, ist die grafische Werkstatt Traklhaus nicht nur ein Produktionsort für künstlerische Druckgrafik. Sie ist auch ein lebendiger Treffpunkt für Künstler und Kunstinteressierte. Die Werkstatt ist eine feste Größe in der Kunstszene. Ihre historischen Wurzeln und ihr kontinuierliches Engagement für die Kunst haben dazu beigetragen. Ihre Rolle als Ausstellerin und Vermittlerin zeigt sich in ihrer Fähigkeit, bedeutende Ausstellungen und Künstlerprojekte zu unterstützen. Dies fördert ihre anhaltende Relevanz in der heutigen Kunstwelt.

Mein Interesse galt der Lithografie und dem Solnhofener Schiefer und so nahm ich an einem Workshop teil, um Erfahrungen zu sammeln in der Lithografie

Ich habe selbst einen Kurs in der Druckwerkstatt besucht. Ich entschied mich für die Lithografie. Und zwar mit dem Lithografie Stein. Diese Erfahrung war für mich besonders bedeutsam, da ich die vielseitigen Bearbeitungsmöglichkeiten dieses Steins aus erster Hand erleben konnte. Der Kontakt zum Solnhofener Schiefer hat in mir eine tiefe Wertschätzung geweckt. Im Mittelalter wurde er als Farbreibstein verwendet. In der Gotik fand er bei Bildhauerarbeiten Einsatz. Dadurch habe ich die historischen und künstlerischen Aspekte dieser Technik schätzen gelernt. Jede Gravur und jede Ätzung fühlte sich wie eine direkte Verbindung zu den Künstlern der Vergangenheit an. Sie erinnerte mich daran, wie zeitlos und inspirierend die Kunst des Druckens ist. Für mich ist die Lithografie persönlich nicht nur eine Technik. Sie ist auch ein Mittel, um Geschichten zu bewahren. Dazu bewahrt sie Emotionen in einer greifbaren Form.

Er bleibt ein Stein, der die schönsten und vielfältigsten Bearbeitungsmöglichkeiten bietet. Abgesehen von seinem Gewicht, hat er kaum Nachteile, außer dass es zunehmend schwieriger wird, ihn zu beschaffen. Uns interessiert vor allem seine „Oberfläche“, die wir auf verschiedene Weise für unsere Zwecke bearbeiten. Sein eigentlicher Name ist „Solnhofener Schiefer“, ein amorpher, heller, schieferartig gelagerter, reiner Kalkstein.

https://de.wikipedia.org/wiki/Solnhofener_Plattenkalk (nähere Informationen zum Solnhofener Schiefer)

Schon im Mittelalter fand dieser Stein als „Farbreibstein“ in den Ateliers der Maler und Drucker Verwendung. Obwohl er eine spröde Härte aufwies, diente er den Bildhauern für ihre Arbeiten. In der Gotik jedoch setzte man Säure ein. Bestimmte Partien wurden durch Ätzverfahren vertieft. So konnte eine Lithografie entstehen.

Warum spreche ich von diesem Stein? Erstens, weil er in der Traklwerkstatt für Lithografie immer noch im Einsatz ist. Er stellt für mich einen besonderen Wert bei der Erstellung eines Druckes dar. Es müssen zahlreiche Vorbereitungsschritte unternommen werden, bevor man das fertige Ergebnis einer hochwertigen Lithografie in Händen halten kann.

Seit 1954 bewahrt die Werkstatt von jeder gedruckten Edition ein Exemplar auf. Diese Exemplare werden in das Archiv aufgenommen, das für umfangreiche Ausstellungsaktivitäten genutzt wird. Bis zu sechsmal jährlich dienen die Räumlichkeiten der Werkstatt auch für Präsentationen. Dabei werden sowohl Editionen und Mappenwerke als auch Einzelausstellungen oder thematische Schauen präsentiert.

Seit 70 Jahren spielt die grafische Werkstatt Traklhaus eine wesentliche Rolle in der Förderung und Darstellung zeitgenössischer Kunst. Gustav Kurt Beck und Slavi Soucek riefen sie ins Leben. Sie etablierte sich rasch als maßgebliche Stimme im Kunstbetrieb. Die Werkstatt hat nicht nur die Funktion, Kunstwerke herzustellen und herauszugeben. Sie ist auch ein Treffpunkt für den Austausch zwischen Künstlern und Kunstliebhabern. Mit einer Vielzahl von Ausstellungen und einem umfassenden Archiv bleibt sie ein zentraler Bestandteil der Kunstszene. Ich habe die Begeisterung für die Lithografie mit dem traditionellen Stein selbst erlebt. Diese Technik hebt die Vielfalt und den historischen Wert hervor.

http://www.lithowerkstatt.at/