Aus der Serie: „Liebe ist nur eine Illusion“
Ein Schatten bleibt, wo einst Nähe war. Die Risse sprechen leise von dem, was nicht hielt. Kontur statt Gefühl. Erinnerung statt Berührung. Und doch: ein Bild, das mehr sagt als Worte. Es ist nicht das Gesicht, das fehlt — es ist die Wärme, die sich verflüchtigt hat. Was bleibt, ist die Form. Was fehlt, ist das Leben darin.
Eine persönliche Annäherung an die Künstlerin zwischen Performance, Präsenz und Poesie.
Ich erinnere mich noch gut an das erste Mal, als ich Marina Abramović sah – nicht persönlich, sondern in einem Video aus dem Museum of Modern Art in New York. Dort saß sie stundenlang regungslos an einem Tisch, gegenüber wechselten die Besucher. Kein Wort, kein Lächeln, nur Blickkontakt. The Artist Is Present hieß diese Performance. Ich verstand damals nicht genau, was sie bezwecken wollte – und doch hat mich die Szene tief berührt. Es war, als würde die Zeit stillstehen – und gleichzeitig alles sagen.
Nun kommt Marina Abramović nach Wien. Marina Abramović ist eine der wichtigsten zeitgenössischen Künstlerinnen. Sie gilt als Begründerin der modernen Performance und hat mit ihren legendären Auftritten Kunstgeschichte geschrieben.
Die Albertina Modern zeigt ab dem 10. Oktober 2025 die erste große Retrospektive der Künstlerin in Österreich. Über fünfzig Jahre ihres Schaffens werden sichtbar – von frühen Arbeiten in Belgrad bis zu ikonischen Performances wie Imponderabilia, bei der Besucher sich zwischen zwei nackten Körpern hindurchzwängen mussten.
Abramović gilt als Pionierin der Performancekunst. Sie nutzt ihren Körper als Medium, als Werkzeug, als Bühne. Ihre Werke sind radikal, verletzlich, oft unbequem – und gerade deshalb so kraftvoll. Die Ausstellung in der Albertina Modern ist nicht nur eine Hommage an ihre Kunst, sondern auch eine Einladung zur Selbstbegegnung. Denn wer sich auf Abramović einlässt, erfährt nicht nur etwas über sie – sondern auch über sich selbst.
Ein Foto in der Ausstellung hat mich besonders beschäftigt: Eine Frau auf einem weißen Pferd, in der Hand eine weiße Fahne. Das Pferd ist ein Hengst. Will sie damit sagen: Du bist zwar ein Hengst, aber ich gebe die Kommandos – und mit der weißen Fahne rufe ich zum Frieden auf? Oder anders: Die Frau ist stark genug, um mit der Geschlechterrolle Mann–Frau umzugehen – und sie hießt die Fahne, um Frieden walten zu lassen? Interpretationen gäbe es viele. Landschaft, Pferd, Frau, Fahne – ein symbolisches Zusammenspiel. Betrachtet man das Bild genauer, fällt auf: Der Blick des Pferdes und der Frau geht in dieselbe Richtung. Was sehen sie? Was spielt sich dort ab? Ist es ein Befehl? Eine Reaktion auf etwas Unerwartetes?
Eine weitere Arbeit regt ebenfalls zum Nachdenken an: Eine Skulptur zeigt Beine – ob männlich oder weiblich, lässt sich nicht erkennen. Die Beine ragen nach oben, der Korpus steht auf einem Podest. Darunter steht eine Frau – vielleicht Abramović selbst? Sie steht kerzengerade, die Augen geschlossen. Träumt sie? Denkt sie nach? Oder befindet sie sich in Trance, will sich wegbeamen? Dieses Rätsel bleibt offen – hier wäre ein Gespräch mit der Künstlerin selbst angebracht.
Das dritte Foto erzählt ebenfalls eine Geschichte: Zu sehen sind Bäume, die so gewachsen sind, dass sie ein Bild ergeben – wie ein altes Indianerzelt aus Baumstämmen, eine Schutzwand. Davor liegt eine Frau im weißen Bademantel, träumt oder schläft. Die Natur scheint über sie zu wachen, als wolle sie sagen: Du bist hier sicher.
Abramovićs Werke zu betrachten ist faszinierend – doch ihren wahren Sinn zu entschlüsseln, bleibt eine Herausforderung. Es gibt so viele Möglichkeiten. Und während ich darüber nachdenke, fällt mir noch eine ihrer Arbeiten ein: In Salzburg, auf der Staatsbrücke, steht ihre Installation Spirit of Mozart. Ein überdimensionierter, 15 Meter hoher Sitz ohne Sitzfläche erhebt sich am nördlichen Brückenkopf, umgeben von acht Edelstahlstühlen. Besucher können Platz nehmen und sich in Stille versenken. Die Arbeit will das Unsichtbare – den Geist Mozarts – sichtbar machen und der Hektik des Alltags einen Ort der inneren Einkehr entgegensetzen.
Vielleicht ist es genau das, was Marina Abramović uns zeigt: dass Stille manchmal mehr sagt als jedes Wort.
MARINA ABRAMOVIĆ | 10.10.2025 – 1.3.2026 Die ALBERTINA MODERN zeigt in Kooperation mit dem Bank Austria Kunstforum Wien die erste große Retrospektive von Marina Abramović in Österreich. Mehr zur Ausstellung auf der Website der Albertina https://www.albertina.at/albertina-modern/ausstellungen/marina-abramovic/
Gastspiel des Salzburg Museum im Salzburger Kunstverein bis 16. November 2025
Im Salzburger Kunstverein zeigt das Salzburg Museum unter dem Titel The Museum of (Non) Restitution eine Ausstellung, die sich mit der komplexen Geschichte der „Arisierung“ von Kunst- und Kulturgütern während der NS-Zeit auseinandersetzt. Sie richtet sich an alle, die sich für Provenienzforschung, Erinnerungskultur und die ethischen Fragen rund um Restitution interessieren.
Ausgangspunkt sind Objekte aus der Sammlung des Salzburg Museum, die während des Nationalsozialismus ihren rechtmäßigen Eigentümerinnen entzogen wurden. Diese Werke werden in einen Dialog mit zeitgenössischen künstlerischen Positionen gebracht. Die international renommierten Künstlerinnen Thomas Geiger, Tatiana Lecomte und Sophie Thun haben neue Arbeiten entwickelt, die sich mit der bewegten Geschichte dieser Objekte auseinandersetzen – sowohl mit bereits restituierten als auch mit noch nicht zurückgegebenen Werken.
Historischer Kontext Viele der enteigneten Kunstwerke unterlagen dem sogenannten „Führervorbehalt“ und wurden im Rahmen des „Sonderauftrags Linz“ für das geplante „Führermuseum“ oder für andere Museen im Deutschen Reich akquiriert. Mit dem Entzug war stets die Verfolgung der Eigentümer*innen verbunden. Bis Mitte der 1950er Jahre wurden rund 80 Prozent der unrechtmäßig erhaltenen Werke des Salzburg Museum restituiert. Seit 2011 wird intensiv weitergeforscht, um verbliebene Objekte zu identifizieren und zurückzugeben.
Tatiana Lecomte: Helene Taussig und ihr Haus Tatiana Lecomte (*1971, Bordeaux, lebt in Wien) setzt sich in ihren fotografischen Projekten mit Fragen der Repräsentation und der Rolle des Bildes in historischen Narrativen auseinander. In ihrer Arbeit Gott segne das Jahr 1942. Helene Taussig und ihr Haus überträgt sie mithilfe einer Schlagschnur eine Zeichnung des Atelierhauses von Helene Taussig in Anif auf die Wand des Kunstvereins – basierend auf einer Fotografie von 1935. Die Installation wirkt wie eine fragile Grafik, kaum sichtbar und doch eindringlich. Ihre technische Umsetzung verlangt Geduld und Präzision und lässt das Gebäude in einer fast geisterhaften Dimension erscheinen.
Ein Wandbild als Radar Besonders eindrucksvoll ist eine Wandgrafik, die Salzburg als Zentrum zeigt – von hier aus ziehen sich Linien wie Bewegungsradien in alle Richtungen, dorthin, wo die „arisierten“ Kunstwerke verteilt wurden. Die Zeichnung wirkt wie ein Radar, das die Wege der Objekte sichtbar macht und gleichzeitig die Unsichtbarkeit des Verlusts thematisiert.
Fragen, die bleiben Die Ausstellung beleuchtet, wie jüdischen Menschen während des Nationalsozialismus Eigentum wie Kunstwerke, Möbel, Häuser, Geschäfte und Bücher geraubt wurde – ein Vorgang, den man zynisch „Arisierung“ nannte. Auch das Salzburg Museum erhielt damals Werke, die ihm nicht zustanden. Doch die Beweisführung ist oft schwierig. Die Provenienzforschung in Salzburg arbeitet mit großer Sorgfalt daran, Licht ins Dunkel zu bringen.
Was gehört wem? Was ist gerecht? Wie erinnern wir richtig? Diese Fragen stehen im Zentrum der Ausstellung. Sie lädt zum Nachdenken ein – über Besitz, Verantwortung und Erinnerung. Ein Besuch lohnt sich.Hinweis: Das Salzburg Museum ist derzeit wegen Umbauarbeiten geschlossen und zeigt seine Sammlung im Rahmen von Gastspielen in verschiedenen Kultureinrichtungen der Stadt Salzburg.
„Nicht Teil der Ausstellung – aber Teil des Diskurses“
Ich bin selbst nicht Teil der Ausstellung, wurde jedoch zur Vernissage des Projekts art X women eingeladen. Diese Einladung hat mich inspiriert, meine eigenen Arbeiten zum Thema Gewalt an Frauen wieder sichtbar zu machen – Arbeiten, die bereits 2014 entstanden sind und zeigen, wie lange mich dieses Thema künstlerisch beschäftigt.
Bereits 2014 habe ich mich in einer experimentellen Fotografie-Serie mit dem Thema Gewalt an Frauen auseinandergesetzt. Die Mauern der Franzensfeste wurden damals zum stillen Schauplatz meiner künstlerischen Reflexionen – Orte der Konfrontation, der Zerrissenheit, der Suche nach Freiheit und Identität.
Diese Arbeiten habe ich nun auf meiner Archivseite sichtbar gemacht. Sie sind nicht neu, aber aktueller denn je. Der Link zu meiner Archivseite: https://linossiartstory.com/archiv/
Die Eröffnung und Präsentation des Projekts art X women – Kunst gegen Gewalt an Frauen findet am Donnerstag, 16. Oktober 2025 um 18 Uhr in der Franzensfeste/Fortezza in Südtirol statt. Die Ausstellung ist anschließend bis 9. November 2025 zu sehen.
Video, Film, Fotografie, Dia: Eine Ausstellung im Museum der Moderne Salzburg
Im Museum der Moderne Salzburg wird derzeit eine Ausstellung gezeigt, die sich nicht mit dem Offensichtlichen begnügt. VISUAL ECHOES – Gegenbilder im Bilderstrom fragt nicht nur, was wir sehen – sondern wie wir sehen. Sie untersucht, wie die unaufhörlichen Bilderfluten aus Fernsehen, Kino, Internet, Werbung und Kunst unsere Wahrnehmung formen, unsere Emotionen beeinflussen und unser kollektives Gedächtnis prägen. Und sie fragt, wie Künstler:innen diesen Strom unterbrechen, umlenken oder neu erzählen können.
Gerade im 21. Jahrhundert dominieren Bilder unsere Kommunikation. Texte treten zurück, Geschichten werden visuell verdichtet. Die Ausstellung greift dieses Phänomen auf und präsentiert kraftvolle Installationen von Susan Hiller, Luis Jacob, Arthur Jafa, Mathias Poledna / Karthik Pandian und Ana Torfs. Ihre Medien: Video, Film, Fotografie und Dia. Ihre Mission: Gegenbilder schaffen – bewusst, poetisch, radikal.
Raumgestaltung als Statement
Schon beim Betreten der Ausstellung wird klar: Hier geht es nicht um Dekoration, sondern um Atmosphäre. Schwarze Wände, rote Schrift in Großbuchstaben – der Titel VISUAL ECHOES – Gegenbilder im Bilderstrom / Counter Images in the Stream of Pictures leuchtet wie ein Warnsignal. Fünf Werke, fünf Räume, fünf eigene Welten – jede Installation ist ein geschlossenes Universum.
Arthur Jafa: SloPEX (2022)
Der erste Raum gehört Arthur Jafa. Mit SloPEX zeigt er eine verlangsamte, modifizierte Bildabfolge – 850 Schwarzweiß-Fotografien, montiert ohne lineare Erzählung. Es ist ein hypnotischer Bilderstrom, der die Geschichte schwarzen Lebens reflektiert: Gewalt, Widerstand, Selbstbehauptung. Szenen aus Musik, Alltag, Politik – begleitet von den Beats des Techno-Pioniers Robert Hood. Der Raum vibriert, die Bilder treffen tief. Es ist kein Film – es ist ein emotionaler Sog.
Poledna / Pandian: Eine Sekunde
In einem anderen Raum begegnet man dem Porträt des Models Marike Le Roux – aufgenommen mit einer VistaVision-Kamera, zerlegt in 24 Einzelbilder. Jedes Dia zeigt eine Nuance, eine minimale Bewegung. Die ethnisch anmutende Bluse aus Yves Saint Laurents Kollektion von 1976 verortet das Bild zwischen Modegeschichte und Identitätsfragen. Die Installation spielt mit Zeit, Serie und Erinnerung – ein visuelles Daumenkino, das sich Tag für Tag verändert.
Ana Torfs: Wahlverwandtschaften und Maskenspiele
Ana Torfs’ Werk ist ein Spiel mit Identität und Inszenierung. Zwei Personen blicken den Besucher:innen entgegen – ernst, unverändert. Doch Kleidung, Frisur und Accessoires wechseln in 162 Dias. Die Rollenbilder entstehen im Detail. Ergänzt wird die Projektion durch 14 Lesetische mit losen Blättern: literarische Fragmente, biografische Splitter, historische Zitate. Es ist ein Buch im Werden – ein offenes System von Wahlverwandtschaften, das Wahrheit und Maske neu denkt.
Fazit: Sehen lernen
Diese drei Werke haben mich besonders berührt – nicht nur wegen ihrer visuellen Kraft, sondern wegen ihrer Haltung. Sie fordern uns auf, genauer hinzusehen, zu hinterfragen, zu entschleunigen. Die Ausstellung ist kein Spaziergang durch Bilder – sie ist ein Dialog mit dem Sehen selbst.
Moderne Sitzelemente laden dazu ein, sich Zeit zu nehmen. Und genau das braucht man hier: Zeit, Ruhe, Offenheit.
Läuft noch bis 8. März 2026 Weitere Infos: museumdermoderne.at
Im Spielzeug Museum Salzburg begegnen sich Bücherwurm und Leseratte – und laden kleine wie große Besucher:innen ein, die Welt des Lesens neu zu entdecken. Die Ausstellung „Bücherwurm und Leseratte“ richtet sich vor allem an Kinder im Vor- und Volksschulalter, öffnet aber auch Erwachsenen die Tür zu ihren eigenen Kindheitsklassikern. Gemeinsam geht es auf eine fantasievolle Reise durch die Welt der Kinderbücher.
Ein Einstieg wie aus dem Bilderbuch
Gleich zu Beginn wartet ein überdimensionales, aufgeschlagenes Buch – begehbar, besitzbar, bewunderbar. Kinder dürfen darauf gehen, sich setzen, darin stöbern. Die ersten Kinderbücher sind direkt darin eingebettet und laden zum Schmökern ein. Ein Einstieg, der nicht nur die Augen, sondern auch die Fantasie öffnet.
Handyfreie Zone – analoges Lesen erleben
Zum ersten Mal gibt es im Museum eine Handystation: Kinder, die ein Handy mitbringen, können es für die Dauer ihres Besuchs sicher verwahren. Die Ausstellung wird zur handyfreien Zone – und das Lesen rückt ganz in den Mittelpunkt. Kein Bildschirm, kein Scrollen – nur Seiten, Geschichten und Staunen.
Leseraum & Kuschelecke – Rückzugsorte mit Geschichten
Im zweiten Raum wartet eine gemütliche Couch – ein Ort für Eltern, Großeltern und Kinder, um gemeinsam zu lesen, vorzulesen oder einfach zu verweilen. Dahinter: die berühmte Knotz- oder Kuschelecke. Ein Rückzugsort für kleine und große Entdecker:innen, die Bilderbücher intensiv erleben oder sich in Geschichten verlieren möchten.
Architektur aus Büchern & Mitmach-Stationen
Die weiteren Räume sind eine begehbare Fantasiewelt: Architektur aus übergroßen Büchern, liebevoll gestaltet und voller Überraschungen. Bücherwurm und Leseratte führen als Erzählerfiguren durch die Ausstellung – sie geben den Texten Stimme und Charakter.
Kinder können an Buchbindestationen ihr eigenes Buch gestalten oder an Hands-on-Stationen die Vielfalt von Kinderbüchern erkunden. Verschiedene Lese-Orte – inspiriert von Lieblingsplätzen zuhause – laden zum Schmökern, Vorlesen und Zuhören ein.
Die Protagonisten: Bücherwurm & Leseratte
Die Leseratte liebt Geschichten, Wissen und das Abenteuer im Kopf. Der Bücherwurm hingegen schwärmt für Papier, Einband und Haptik – für das sinnliche Erleben von Büchern. Gemeinsam begleiten sie die Besucher:innen durch die Ausstellung und zeigen, wie vielfältig Lesen sein kann.
Bücher – Abenteuer für Kopf und Herz
Kinderbücher sind mehr als Geschichten – sie sind Schlüssel zur Fantasie, zur Sprache, zur Welt. Sie wecken Neugier, laden zum Träumen ein und schaffen Raum für Gefühle. In dieser Ausstellung wird das Buch zum Erlebnis – analog, lebendig und berührend.
Der krönende Abschluss: Die Rückkehr der Rutsche
Und dann: ein Highlight, das Kinderherzen höherschlagen lässt. Die beliebte Rutsche im Spielzeugmuseum ist zurück – bereit für fröhliche Schwünge und ausgelassenes Lachen. Nach dem Lesen, Staunen und Mitmachen bietet sie den perfekten Abschluss. Ein letzter Schwung – und ein Tag voller Geschichten bleibt in Erinnerung.
„Wer die Schönheit angeschaut mit Augen, ist dem Tode schon anheimgegeben.“ – Georg Trakl
Literaturbegeisterte aufgepasst: Die Ausstellung SALZ im Traklhaus lädt dazu ein, tief in die Geschichte und Bedeutung einer der prägendsten Literaturzeitschriften Salzburgs einzutauchen. Seit 1987 ist die Zeitschrift SALZ eine feste Größe in der Salzburger Literaturlandschaft – neben der ebenfalls renommierten erostepost.
Geschichtlicher Hintergrund und Standortwahl
Die Wahl des Traklhauses als Ausstellungsort ist eng mit der Geschichte von SALZ verbunden. Das Geburtshaus des berühmten Dichters Georg Trakl wurde Anfang der 1970er Jahre vom Land Salzburg erworben und seither kulturellen Initiativen zur Verfügung gestellt. Ursprünglich war hier das Büro der SALZ-Redaktion untergebracht. Zum Jubiläum kehrt die Zeitschrift mit dieser Ausstellung an ihren ersten Wirkungsort zurück – ein klares Zeichen für die enge Verbindung zur Salzburger Literaturgeschichte.
„Wer die Schönheit angeschaut mit Augen, ist dem Tode schon anheimgegeben.“ – Georg Trakl
50 Jahre Literaturzeitschrift SALZ: Eine Verbindung von Literatur und Kunst
Die Jubiläumsausstellung „SALZ. 50 Jahre Literaturzeitschrift“ im kura-t. kunstraum traklhaus würdigt die lange Geschichte der Zeitschrift, die in mittlerweile 200 Ausgaben ein spannendes Wechselspiel zwischen Literatur und bildender Kunst dokumentiert. Bereits 1975 erschien die erste Ausgabe von SALZ. Seither hat die Zeitschrift unzähligen Autorinnen und Künstlerinnen eine Plattform geboten und den Salzburger Literaturbetrieb maßgeblich mitgestaltet. Mit rund 1400 Beiträgen hat sich SALZ als interdisziplinäres Medium etabliert.
Die Rolle der Zeitschrift SALZ
Das Jubiläum steht unter dem Motto „Wozu SALZ? 50 Jahre später – Die Kunst der Literaturzeitschrift“. Damit wird einerseits die Verbindung von Literatur und bildender Kunst betont, andererseits deutlich gemacht, was Literaturzeitschriften leisten können: Sie erschaffen mit Sprache neue Welten, hinterfragen literarische Traditionen und setzen sich offen mit gesellschaftlichen wie politischen Fragen auseinander.
Eine „Lebende Anthologie“
Die Ausstellung präsentiert 50 Jahre SALZ anhand von Texten, die von 34 Autor:innen ausgewählt wurden. Sie haben sich mit historischen Beiträgen auseinandergesetzt, diese reflektiert, weiterentwickelt und persönliche Erinnerungen eingebracht. Im SALZ werden die ausgewählten Texte und die darauf folgenden Reaktionen zusammengeführt. So entsteht eine „lebende Anthologie“, die Literatur aus fünf Jahrzehnten mit aktuellen Perspektiven verknüpft.
Die Ausstellung im Traklhaus zeigt eindrucksvoll, wie Literaturzeitschriften Geschichte schreiben. Ein Besuch lohnt sich – für alle, die Sprache lieben und Kunst leben.
Vier Tage Klangrausch – Jazz&TheCity 2025 macht Salzburg zur Bühne
Der Herbst hat sich ins Land geschlichen – zumindest laut Kalender. Draußen fühlt es sich eher nach Winterbeginn an, aber das ist Salzburg, und wir wissen: Sobald der Herbst da ist, beginnt auch wieder das große Klingen in der Altstadt. Es ist Zeit für Jazz&TheCity!
Vom 16. bis 19. Oktober 2025 verwandelt sich Salzburgs Altstadt erneut in ein vibrierendes Klanglabor. Vier Tage lang, bei freiem Eintritt, darf man sich treiben lassen – durch Gassen, Plätze, Lokale und versteckte Winkel. Überall warten Sounds, die überraschen, berühren und verbinden. Das diesjährige Motto: „Together!“ – und das ist nicht nur ein Wort, sondern ein Versprechen.
Was erwartet uns?
Die neue Festivalleitung setzt auf Teamgeist: Markus Deisenberger, Katrin Pröll und Jakob Flarer kuratieren gemeinsam ein Programm, das Jazz, Global Groove und Electronic Music in einem urbanen Mix vereint. Mit dabei sind österreichische Größen wie Muriel Grossmann und Christoph Pepe Auer, aber auch internationale Klangmagier wie Ben LaMar Gay, Aïta Mon Amour und Adam Ben Ezra.
Besonders schön: Die österreichische Jazzszene bekommt heuer mehr Raum – und das spürt man. Vital, vielfältig und voller Energie.
Also: Kalender zücken, Termine eintragen, Ohren spitzen. Denn wenn Salzburg klingt, klingt es together.
NEVER AGAIN PEACE
Der steirische herbst ist wieder da – und ich mittendrin. Nicht laut, sondern tastend, suchend. Graz empfängt mich mit einem leisen Flirren – zwischen Fassaden, Konzepten und Fragen, die das Festival stellt, ohne sie zu beantworten.
Das Motto „Never Again Peace“ klingt provokant – und ist es auch. Inspiriert von Ernst Tollers Exiltext aus den 1930er Jahren zeigt das Festival, wie schnell friedliebende Gesellschaften in Krieg und Hass kippen können. Intendantin Ekaterina Degot verweist auf aktuelle Konflikte und die Pervertierung antifaschistischer Begriffe durch neue Diktaturen. 42 Auftragsarbeiten hinterfragen die Idee eines endlosen Krieges – düster, aber nie ohne Humor.
Wenn das Finanzsystem pelzig wird – Banker als Wiesel im Kunstlicht Fotos: © Christa Linossi 2025
Mein Streifzug beginnt im BAU – einer ehemaligen Destillerie, die zum Labyrinth der Geschichte wird. Ein Schiff erinnert an Flucht und Rettung, ein ruinierter Banker liegt zwischen Spirituosen, während künstliche Intelligenz das System übernimmt. Und dann Gelitin: Ich steige allein in den düsteren Keller, werde von einer Lumpenfigur in ein Boot geladen und lande in einem Feuerkreis aus Lampen. Große Gipsköpfe starren sich gegenseitig an – und ich frage mich: War das einst ein Verlies?
Im Kunsthaus Graz zeigt „Unseen Futures to Come“ zwölf Positionen zur Unsicherheit unserer Zeit. Keine Antworten, aber Fragen, die bleiben. Im Forum Stadtpark geht es um „Besessene Berge“ – Besitz, Ausbeutung, juristische Magie. Wem gehört die Natur? Und was bedeutet Besitz in Zeiten des Extraktivismus?
Für mich bleibt die Frage: Warum immer wieder die Vergangenheit? Warum nicht endlich ein Festival, das sich dem FRIEDEN widmet? Künstler:innen könnten Konzepte entwerfen – für Gerechtigkeit, für Natur, für ein Leben in Zufriedenheit. Themen gäbe es genug.
Ich fühlte mich oft wie eine Suchende – zwischen Installationen, die mich zum Lachen brachten, und Räumen, die mich frösteln ließen. Der steirische herbst ist kein Spaziergang, sondern ein Gang durch die Gegenwart. Er bleibt für mich ein Ort der Reibung – zwischen Kunst und Welt, zwischen Konzept und Gefühl. Vielleicht braucht es gerade jetzt ein neues Flirren: nicht zwischen Krieg und Frieden, sondern zwischen Menschlichkeit und Mut.
Der Spätsommer hat sich bereits angekündigt, und der Herbstbeginn am 22. September 2025 steht in den Startlöchern. Wie jedes Jahr gibt es stimmungsvolle Herbstfeste. Der Bauernherbst, das „Aufsteirern“-Festival in Graz und zahlreiche Veranstaltungen im Salzburger Land feiern die Jahreszeit. Diese Feste bieten Brauchtum und Genuss.
In der Stadt Salzburg steht der Salzburger Rupertikirtag im Mittelpunkt – das charmante Pendant zum weltberühmten Oktoberfest in München, das heuer seine 190. Ausgabe auf der Theresienwiese feiert.
Bereits zum 48. Mal wird der Salzburger Rupertikirtag vom 19. bis 24. September 2025 gefeiert – sechs Tage lang Volksfeststimmung mitten in der Altstadt. Das traditionelle Domkirchweihfest zu Ehren des Landespatrons Rupert verwandelt die Stadt in ein buntes Festgelände.
Rund um den 24. September, den Namenstag des heiligen Rupert, wird die Altstadt zum Schauplatz des beliebtesten Volksfests im Bundesland Salzburg.
Hinter den Kulissen: Mein Blick als Journalistin
Dieses Jahr bin ich nicht mittendrin – aber ganz nah dran. Als Journalistin werfe ich einen exklusiven Blick auf den Aufbau des Salzburger Rupertikirtags. Der Mozart auf dem Mozartplatz scheint schon neugierig zum Residenzplatz zu blicken – denn dort haben die Aufbauarbeiten längst begonnen.
Es gibt viel zu tun: 25 Kunsthandwerkshütten werden am Alten Markt aufgestellt – nur hier wird echtes Handwerk vermittelt. Währenddessen entstehen auf dem Residenzplatz und dem Kapitelplatz die Fahrgeschäfte: das Riesenrad, das Autodrom und kleine Karussells für die jüngsten Besucher:innen. Und natürlich dürfen die zahlreichen Hütten für den kulinarischen Genuss nicht fehlen.
Vom Aufbau zur Vorfreude: Die Dachterrasse nimmt Form an. Das Ringelspiel steht bereits bereit. Der Baukran zeigt, dass noch fleißig gearbeitet wird. Fotos: © Christa Linossi
Auf der Salzburger Rupertibühne am Domplatz erwartet die Besucher:innen ein vielfältiges Volkskulturprogramm. Auch musikalisch wird es wieder bunt und klangvoll – mit einem abwechslungsreichen Line-up, das für Stimmung sorgt.
Die Eröffnung des 48. Domkirchweihfests findet am Freitag, den 19. September 2025 um 11:30 Uhr statt. Gegen 11:50 Uhr marschiert der Salzburger Hanswurst. Die Trachtenmusikkapelle Maxglan folgt. Ehrengäste, Vertreter:innen der Aussteller, die Bindertanzgruppe Salzburg, die Salzburger Bürgergarde und die Stiegl-Bierkutsche schließen sich an. Sie ziehen alle in einem festlichen Zug zum Domplatz.
Der historische Salzburger Rupertikirtag erfreut sich jedes Jahr großer Beliebtheit. Tausende Einheimische und Gäste aus dem In- und Ausland reisen an. Sie kommen, um das große Domkirchweihfest zu erleben.
Was ist neu am Salzburger Rupertikirtag?
Am Mozartplatz lädt heuer erstmals ein Schmankerlmarkt zum gemütlichen Verweilen ein – mit einer vielfältigen Auswahl an regionalen Spezialitäten. Ganz neu ist auch der „eat&meet“-Kulinarik-Spot, wo ausgewählte Altstadt-Gastronomiebetriebe ihre exklusiven Salzburger Rupertikirtag-Kreationen präsentieren.
Für alle, die ein Andenken mitnehmen möchten, gibt es ein besonderes Souvenir. Der originale Salzburger Rupertikirtag-Flaschenöffner ist in limitierter Auflage. Er ersetzt den traditionellen Hirschfänger und kann direkt bei der Infostelle am Residenzplatz erworben werden.
Auch die ökumenische Citypastoralstelle „Der Offene Himmel“ ist wieder mit einem kreativen Mitmach-Stand am Domplatz vertreten. Unter dem Motto „Erinnerungen prägen“ können Besucher:innen mit einem beherzten Hammerschlag ihre eigene Salzburger Rupertimünze gestalten – eine Seite zeigt den heiligen Rupert, die andere das offizielle Logo des Salzburger Rupertikirtags 2025.
Quer_BEET meets Salzburger Rupertikirtag
Wer schon vor dem offiziellen Start Kirtagsluft schnuppern möchte, sollte sich den 17. September 2025 vormerken: Von 18 bis 20 Uhr wird das Pop-Up-Format Quer_BEET „G’magde Wies’n“ am Residenzplatz vertreten sein – inklusive zwei Stunden Gratisfahrt am Riesenrad (Familie Gschwandtner).
Was ist Quer_BEET? Ein neues, zweistündiges Veranstaltungsformat, das versteckte Orte der Altstadt ins Rampenlicht rückt – mit modernen Beats, großartigen Performances und entspannter Feierabendstimmung. Eintritt? Fehlanzeige. Konsumzwang? Gibt’s nicht. Einfach kommen, Musik genießen und die Altstadt neu erleben.
Alle Programminfos gibt’s auf der Website des Altstadtverbandes Salzburg: www.salzburg-altstadt.at/de/quer_beet
Freie Fahrt zum Fest
Ein besonderes Zuckerl gibt es auch dieses Jahr wieder: Freie Fahrt zum Salzburger Rupertikirtag vom 19. bis 24. September 2025. Dank der Benzinfrei-Tage des Salzburger Verkehrsverbundes können Besucher:innen sechs Tage lang kostenlos mit den Öffis im gesamten Bundesland Salzburg anreisen.
Der Veranstalter des Salzburger Rupertikirtags ist der Altstadtverband Salzburg. Er organisiert das Fest mit viel Herzblut und Liebe zum Detail. Dadurch wird ein sicheres und stimmungsvolles Erlebnis gewährleistet.
Wer den Salzburger Rupertikirtag live erleben möchte, sollte sich den 19. bis 24. September 2025 vormerken – und vielleicht beim Riesenrad eine Runde für mich mitdrehen
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