Betritt man den Ausstellungsraum, in dem die Künstlerin Katharina Grosse derzeit ihrem Farbenrausch freien Lauf lässt, ist man sofort überwältigt. Der eigentlich in Weiß getauchte Raum ist mit dem Farbenrausch der Künstlerin überzogen und wirkt positiv auf den Betrachter.
Warum Farbrausch? Die Malerei von Katharina Grosse besticht durch die Kraft und Intensität der Farben, und man bleibt einfach stehen, um diesen Farbenrausch zu genießen.
Nichtlinearität, Mehrdimensionalität und Komplexität sind die Themen, die die Künstlerin verfolgt. Sie ist experimentell und unberechenbar wie das wilde Denken. Expansion und permanente Grenzüberschreitung, Freiheit und Autonomie sind die Grundpfeiler ihres Oeuvres.
Die Künstlerin interessiert, wie das gemalte Bild auf unsere heutige Gesellschaft wirkt, wie es an einem bestimmten Ort präsent werden kann. Die Gemälde und Installationen entfalten eine koloristische Kraft, die das klassische Bild Geviert überwindet, den Ort betont und konterkariert: Vibrierende Farbformationen breiten sich über ganze Architekturen, Objekte und weite Flächen im öffentlichen Raum aus.
Der Farbvorrat ist nahezu unbegrenzt, so dass über weite Strecken gemalt werden kann, ohne das Werkzeug aus der Hand legen zu müssen. Für die Albertina hat Katharina Grosse ein begehbares Bild geschaffen, das sich über die Wand, die gefalteten Folien, die Decke und den Boden erstreckt – sich über den ganzen Raum ausbreitet.
Die Künstlerin verwendet die Sprühtechnik, um ihre Malerei auf den unterschiedlichsten Oberflächen und Materialien mit subtilen Verläufen und harten Kontrasten zu realisieren.
Im Prozesshaften, Unabgeschlossenen wird eine Ausstellung erst zu einem Ort der Begegnung. In der wechselseitigen Reflexion von Präsentation und bildnerischer Umsetzung entsteht ein Gesamtkunstwerk, das sich in Schichten, Energiefeldern, Markierungen, Projektionsflächen, Zwischenräumen, Leerstellen, Verläufen, Übergängen, Vermischungen und Kontrasten präsentiert.
Katharina Grosse: Warum Drei Töne Kein Dreieck Bilden „Man hat den Eindruck, Zeuge der Entstehung der Werke zu sein, indem wir das zu Gesicht bekommen, was außerhalb der Leinwand liegt“.
Man könnte viel über diese Wandbilder interpretieren und philosophieren. Aber ich glaube, man muss es selbst erleben und die Kraft der Farben und die Art, wie es gemalt ist, auf sich wirken lassen. Jeder hat eine andere Vorstellung von Kraft.
Katharina Grosse wurde 1961 in Freiburg im Breisgau geboren. Sie war Professorin an der Weißensee Kunsthochschule Berlin (2000-2009) und an der Kunstakademie Düsseldorf (2010-2018). Sie lebt und arbeitet in Berlin und Neuseeland.
Die Ausstellung läuft noch bis zum 01.04.2024 in der Albertina Wien.
„DIE NEUE WELTMACHT INDIEN“ von Oliver Schulz erschienen im Westendverlag.de ISBN 978-3-86489-430-6
Worum geht es in diesem Buch?
Oliver Schulz, ist durch Zufall zum ersten Mal in Indien gelandet, eigentlich hatte er gar nicht vor, hierher zu kommen. Er war auf dem Weg in den tibetischen Himalaya, Delhi lag einfach auf dem Weg, es war eine Zwischenstation und Indien interessierte ihn vor der Landung nur mittelmäßig. Was er in den ersten Tagen in Delhi erlebte, weckte plötzlich seine Neugier und sein Interesse.
Der studierte Indologe und Tibetologe hat sich immer mehr mit Indien und seiner Kultur beschäftigt. So ist auch dieses Buch entstanden. Darin nimmt er Stellung zu diesem widersprüchlichen Land. Denn an Indien scheiden sich die Geister, obwohl – oder gerade, weil – kaum jemand in der westlichen Welt dieses Land zu verstehen vermag.
Indien ist und bleibt ein widersprüchliches Land zwischen Slums und Prunk, zwischen Yoga und Hightech, zwischen Bollywood und Kastenwesen. Dieses Land, dessen Bedeutung für die Weltgemeinschaft immer größer wird, bleibt für uns ein Rätsel.
Das Buch von Oliver Schulz gibt einen tiefen Einblick in die verschiedenen Facetten der indischen Gesellschaft und Kultur. Es gibt einen Überblick über die politischen, wirtschaftlichen und sozialen Entwicklungen der neuen Supermacht.
Es geht auch um die Frage: Wie tickt dieses Land? Wie verlässlich ist es als Partner? Indien setzt zum stillen Überholmanöver an. Dabei spielen auch die Medien eine Rolle. Selbst den wenigsten internationalen Medien war es eine Meldung wert: “Ende 2022 wird Indien seine ehemalige Kolonialmacht Großbritannien bei der Wirtschaftskraft überholt haben. Indien ist damit zur fünftgrößten Volkswirtschaft der Welt aufgestiegen“.
Der Autor beschäftigt sich aber auch mit anderen Fragen und Themen, wie z.B.
– Internationale Beziehungen“ Konkurrent China?
– Globale Wirtschaftsmacht
– Strategische Neuausrichtung
– Partner des Westens etc.
Interessant ist auch das Zitat von Barack Obama, dass er 2015 in Neu Delhi sagte: „Indien und die Vereinigten Staaten sind nicht nur natürliche Partner. Ich glaube, dass Amerika der beste Partner für Indien sein kann“.
Das Buch gibt einen fundierten Überblick über die politischen, wirtschaftlichen und sozialen Entwicklungsperspektiven der neuen Supermacht, die ihren Anspruch auf eine Führungsrolle immer deutlicher zum Ausdruck bringt.
Dieses Buch ist es wert zu lesen?
Dieses Buch sollte jeder lesen, der sich für Weltpolitik interessiert.
AUTOR:
Oliver Schulz, geboren 1968, studierte Ideologie, Tibetologie und Soziologie und arbeitet als Redakteur bei den Lübecker Nachrichten. Er ist freier Journalist. Er schrieb zahlreiche Artikel zur politischen Lage auf dem Subkontinent für DIE ZEIT, ZEIT ONLINE, TAZ und WELT. Oliver Schulz lebt in Hamburg.
Ecstatic Media heißt die neue Ausstellung im Museum der Moderne Salzburg.
Simoni Forti, Huddle, 1974/1976, Sammlung Generali Foundation – Dauerleihgabe am Museum der Moderne Salzburg, Ausstellungsansicht Ecstatic Media. Medienkunst neu betrachtet, (c) Museum der Moderne Salzburg 2023, Foto: Rainer Igler
Es geht um Bildwelten neuer Medien und Technologien, die intensive Erfahrungen auslösen und den Betrachter in außergewöhnliche emotionale und psychische Zustände versetzen.
Ulrich Formann, Slotmachine, 2022; Installation, Sammlung Generali Foundation – Dauerleihgabe am Museum der Moderne Salzburg, Ausstellungsansicht Ecstatic Media. Medienkunst neu betrachtet, (c) Museum der Moderne Salzburg 2023, Foto: Rainer Igler
„Ekstatische Medialität“ wurde schon früh in der Medienkunst eingesetzt, um die technologischen, ästhetischen und psychischen Effekte von Medien sichtbar zu machen. Die Ausstellung spannt einen Bogen von den Medienrealitäten der späten 1960er Jahre bis in die Gegenwart. Ausgangspunkt ist die Sammlung Generali Foundation, die als Dauerleihgabe im Museum der Moderne in Salzburg zu sehen ist.
Peter Weibel, Beobachtung der Beobachtung: Unbestimmtheit, 1973 Closed-Circuit-Videoinstallation Sammlung Generali Foundation – Dauerleihgabe am Museum der Moderne Salzburg Foto: Christa Linossi
Mich persönlich hat die Installation Beobachtung der Beobachtung: Unbestimmtheit, 1973 von Peter Weibel am meisten beeindruckt. Peter Weibel gilt als einer der einflussreichsten Protagonisten der Medienkunst. Seine Installation aus dem Jahr 1973 ist ein experimentelles Setting, das unsere Wahrnehmung auf den Kopf stellt. Sie besteht aus einem mystisch anmutenden Hexagramm, das von Überwachungskameras und Monitoren umgeben ist. Wie wir uns auch drehen und wenden, wir sehen auf diesen Bildschirmen nie unser Gesicht, sondern immer nur unseren Rücken – ein Blick, der normalerweise unmöglich ist. Vom Selfie bis zur Videokonferenz sind wir es gewohnt, unser Gesicht im medialen Spiegel zu sehen. Wir sind Subjekt und Objekt zugleich – Beobachter: in und Beobachtete, geprägt von der Perspektive, die uns unser Körper vorgibt.
Peter Weibel, Beobachtung der Beobachtung: Unbestimmtheit, 1973 Closed-Circuit-Videoinstallation (c) Sammlung Generali Foundation – Dauerleihgabe am Museum der Moderne Salzburg Foto: Werner Kaligofsky, Bildrecht, Wien, 2023
Weibels Installation setzt technisch um, was der Surrealist René Magritte 1937 in seinem Gemälde La reproduction interdite malerisch visualisiert, hat: einen Spiegel, der das Gegenüber von hinten statt von vorne zeigt, das Gesicht verbirgt und den damit verbundenen Verlust der Identitätsbildung spürbar macht.
Peter Weibel war in der Kunstszene kein Unbekannter. Er wurde 1944 in Odessa geboren und starb 2023 in Karlsruhe. Er wuchs in Oberösterreich auf. Er studierte zunächst ein Jahr Französisch und französische Literatur in Paris, begann 1964 ein Medizinstudium in Wien und wechselte dann zur Mathematik mit Schwerpunkt Logik.
Peter Weibels Werk lässt sich im Wesentlichen den Kategorien Konzeptkunst, Performance, Experimentalfilm, Videokunst, Computerkunst und allgemein der Medienkunst zuordnen. In seinen performativen Aktionen untersuchte er nicht nur die „Medien“ Sprache und Körper, sondern auch Film, Video, Tonband und interaktive elektronische Environments.
Eine weitere interessante interaktive Installation ist von dem Künstler: in Christa Sommerer & Laurent Mignonneau mit dem Titel Homo Insectus, 2020.
Christa Sommerer & Laurent Mignonneau, Homo Insectus, 2023; interaktive Installation, Sammlung Generali Foundation – Dauerleihgabe am Museum der Moderne Salzburg, (c) Foto: Laurent Mignonneau & Christa Sommerer
Durch die Industrialisierung und die Eingriffe des Menschen sind Insekten in Gefahr und wir alle müssen uns unserer Auswirkungen auf das Insektenreich bewusstwerden. Insekten sind ein wichtiger Teil der Biosphäre. Aufgrund der Umweltverschmutzung und des weit verbreiteten Einsatzes von Chemikalien sind in den letzten Jahren jedoch viele Insektenarten ausgestorben. Jede Insektenart spielt eine wichtige Rolle im Ökosystem: Sie sind Bestäuber, Kompostierer oder Nahrungsquelle für andere Tiere.
Christa Sommerer & Laurent Mignonneau, Homo Insectus, 2023; interaktive Installation,Ich wollte genau wissen, ob es funktioniert und habe es ausprobiert. Ich habe mich mit dieser interaktiven Installation beschäftigt. Es hat funktioniert und ich bin auf dem Foto zu sehen! Foto: Christa Linossi
Homo Insectus ist eine interaktive Installation, die den Beitrag des Menschen zur Insektenwelt hervorhebt und eine positive Einstellung gegenüber Insekten fördert. Die Besucher der Installation können beobachten, wie sich ihr eigener Körper in einen Lebensraum für künstliche Ameisen verwandelt. Sie vermehren und organisieren sich in Kolonien und Formationen, solange die Teilnehmer: innen einen sensiblen Dialog mit der Welt der künstlichen Kreaturen zulassen.
Das Künstlerduo Sommerer & Mignonneau beschäftigt sich seit Beginn ihrer Zusammenarbeit Anfang der 1990er Jahre mit kreativen Wachstumsprozessen. An der Schnittstelle zwischen Realität und Virtualität, Naturwissenschaft, Technologie und Kunst thematisieren die beiden Künstler die Möglichkeit künstlichen Lebens.
Christa Sommerer, geboren 1964 in Ohlsdorf, Oberösterreich, ist eine österreichische Medienkünstlerin. Sie studierte von 1982 bis 1985 Biologie und Botanik an der Universität Wien, danach absolvierte sie ein Studium der modernen Bildhauerei bei Bruno Gironcoli an der Akademie der bildenden Künste Wien.
Laurent Mignonneau wurde 1967 in Angoulême, Frankreich geboren. Er ist ein international renommierter Medienkünstler.
Sommerer und Mignonneau sind beide Professoren und Leiter: in des Studiengangs Interface Cultures an der Kunstuniversität Linz. Mignonneau und Sommerer haben rund 30 interaktive Kunstwerke geschaffen und zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den ARCO BEEP Award 2016 in Madrid, den Wu Guanzhong Art and Science Innovation Prize der Volksrepublik China 2012 und die Goldene Nica Prix Ars Electronica Award 1994.
Die Ausstellung im Museum der Moderne Salzburg erzählt anhand eindrucksvoller Beispiele – vom Avantgardefilm über Videokunst bis zu Computeranimation und Data Engineering – eine alternative Geschichte der Medienkunst. Sie wurde in vier Themenfelder gegliedert: „Medienwirklichkeiten“, „Körperbilder“, „Übertragungen“ und „Systeme“.
Die Ausstellung ist einen Besuch wert!
Die von Jürgen Tabor kuratierte Ausstellung ist noch bis zum 25. Februar 2024 zu sehen.
dann brechen auch manchmal Künstler*innen in die Berge auf!
Patagonien Cerro Torre Foto: (C) Gregor Sieböck
29. Bergfilmfestival vom 8. – 19.11.2023 im Das Kino Salzburg
Wenn Sie sich fragen, was das Bergfestival in meinem Kunstblog zu suchen hat, dann muss ich Ihnen sagen, dass Kunst und Berge sich nicht ausschließen.
Auch Künstler*innen gehen gerne in und auf die Berge. Hier kann man abschalten, hier fließen neue Ideen und die Natur inspiriert einen sowieso...
Das Bergsteigerfilmfestival wird am 8. November 2023 in Hallein eröffnet. Am Eröffnungstag des Bergsteigerfilmfestivals – traditionell im Stadtkino Hallein – zu Gast ist diesmal Simon Messner.
Simon Messner im Karakorum Foto (C) Simon Messner
Im Mittelpunkt des Abends steht Simon Messner, Sohn des legendären Bergsteigers Reinhold Messner. Simon Messner wurde 1990 geboren und ist Molekularbiologe und ist Höhenbergsteiger. 2023 gelang ihm und Martin Sieberer die Erstbesteigung des 7163 Meter hohen Yermanendu Kangri im Karakorum. Er wird über abenteuerliche Erstbegehungen in den entlegensten Ecken der Welt sprechen.
Sein Statement: „Ich bin kein Sportkletterer und schon gar kein Profisportler. Ich sehe mich als Alpinist und damit einer langen Tradition verpflichtet. Bergsteigen ist in erster Linie Erlebnis und nicht messbar oder vergleichbar. Die Bergwelt ist ein Erfahrungsraum, den es zu bewahren gilt, und die Bergwelt ist bis heute ein großer Lehrmeister geblieben. Alle Fehler, die ich hier mache, mache nur ich. Dem Berg ist es egal, ob mich ein Stein trifft. Mir nicht“. Was für gute Argumente!
Die Laudatio auf Simon Messner hält Alexander Huber.
25 neue Bergfilme in 12 Programmen im brandneuen, generalsanierten DAS KINO am Giselakai. Außenstellen im Stadtkino Hallein und im OVAL, auf Tour in Radstadt und Lofer. Reparaturwerkstatt für Outdoor-Bekleidung in der brandneuen Bergbar des DAS KINO. Salzburgs erstem muskelbetriebenen Indoor-Fahrradkino bei der Salzburg AG und dazu werden Geschichten aus den heimischen Bergen erzählt. Huberbua Thomas Huber schlüpft in eine neue Rolle als Jäger, der Ramsauer Spitzensportler Anton Palzer wird vom Skibergsteiger zum Radprofi, Elisabeth Heugenhauser lässt uns an ihrem Alltag auf der Kammereggalm in Maishofen teilhaben und mit Trailprofi Anita Eckerstorfer laufen wir den legendären Schwarzachtrail. Wir sind lokal verankert und denken global: Himalaya-Chronistin Billi Bierling reflektiert die positiven und negativen Seiten des modernen Expeditionstourismus.
Billi Bierling vor dem Pumori Foto(C) Alex Treadway
Skifahren auf Kreta Foto: (C) Simone Binder
Victor de Le Rue in Alaska Foto: C) Christoph Thoresenj
Es werden beim Bergfestival nicht nur spannende Filme gezeigt, sondern es gibt auch wieder Themenbereiche wie zum Beispiel „Klima“, „Bergsteigen und Wettbewerbe“ oder der „Massenansturm auf K2“ usw. Es wird darüber gesprochen, gelesen, diskutiert und auch gefeiert. Einfach ein Allroundprogramm das Berg und Abenteuer betrifft.
Eine Vielfalt von Bergerlebnissen und -erfahrungen wird den Besucher*innen diesmal präsentiert.
Gottfried Helnwein steht derzeit im Mittelpunkt des Interesses und der Aufmerksamkeit anlässlich seines 75. Geburtstages, zu dem die ALBERTINA ihm eine umfassende Werkschau der letzten drei Jahrzehnte widmet.
Gottfried Helnwein ist in der Albertina alles andere als ein Unbekannter. Bereits in der Vergangenheit konnte er hier seine Werke präsentieren.
Die Auseinandersetzung mit den Themen Schmerz, Verletzung und Gewalt prägt das Werk des in Wien geborenen Künstlers Gottfried Helnwein.
Als zentrales Motiv dient ihm dabei die Figur des wehrlosen und verletzlichen Kindes, wobei es sich immer wieder um Mädchen handelt. Sie steht stellvertretend für alle seelischen und gesellschaftlichen Ängste.
Helnweins hyperrealistische Bilder, die stets auf fotografischen Vorlagen basieren, sind „bigger than life“ und beeindrucken durch ihre technische Perfektion. Durch die monumentalen Formate entzieht sich das Dargestellte einer greifbaren Realität.
Betrachtet man Helnweins Arbeiten – um in der Flut von Bildern, Werbung, Plakaten und Reklametafeln wahrgenommen zu werden, sind seine Werke größer geworden, um aufzufallen – wie zum Beispiel das Bild eines Mädchens, unschuldig in Weiß (Was assoziiert man mit der Farbe Weiß? Vollkommen, gut, klar, unschuldig, ehrlich) gekleidet ist und einen weißen Kopfverband trägt, der mit Blut getränkt ist. Die Schultern sind blutverschmiert. Auch die Hände sind blutig. Grotesk dabei ist auch vielleicht, man sieht keine Wunden oder signalisiert das Blut die seelischen Wunden? Das wirft Fragen auf! Wie konnte es zu dieser Misshandlung kommen? Eine Horrorszene, wie Kinder misshandelt und missbraucht werden? Auch Helnwein hatte – rückblickend – in seiner Kindheit Schreckliches erlebt und wählte die Kunst, um sein Trauma zu verarbeiten. Durch diese Kombination entsteht eine Mischung aus Groteske und Horror, die sowohl ein Gefühl der Beunruhigung als auch der Beklemmung hervorruft.
Ein anderes Werk zeigt ein Mädchen mit einem Maschinengewehr. Ist es Rache, wie es im Krieg immer wieder vorkommt? Der Ausdruck des dargestellten Mädchens: „Wenn du mir zu nahekommst, weil du mich verletzen, missbrauchen oder misshandeln willst, dann erschieße ich dich einfach. Oder soll es darstellen, wie auch Kinder missbraucht werden und in den Krieg geschickt werden (Afrika zum Beispiel)
Die hyperrealistische Malweise, von der einzelnen Wimper bis zum Blutstropfen, suggeriert eine atemberaubende Präzision, die nur der schockierenden Realität entspringen kann. Helnwein imitiert mit den Mitteln der Malerei die Unbestechlichkeit einer Kamera. Tatsächlich zieht der Künstler Fotografien als Vorlage heran und rückt damit der Realität noch näher. Doch ist es gerade die Malerei, die alle Darstellungen in das Reich der Fiktion verweisen. Die monumentalen Formate entziehen das Dargestellte einer erlebbaren Wirklichkeit.
Insofern sind Helnweins Werke zeitlose Statements gegen Vereinnahmung, Übergriffigkeit, Zerstörung und Gewalt.
Mit seiner Arbeit spricht er Bereiche an, über die die Gesellschaft gerne hinwegsieht. Er will sichtbar machen, was die Menschen lieber verdrängen und unsichtbar lassen. Sein Ziel ist es, die Menschen dazu zu bringen, hinzuschauen.
Biografie: Gottfried Helnwein wurde 1948 in Wien geboren.
Im Jahre 1969 nimmt Gottfried Helnwein sein Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Wien auf. Er wird Meisterschüler bei Rudolf Hausner, einem der bedeutendsten Vertreter der Bewegung „Phantastischer Realismus“. Helnwein erhält 1970 den Meisterschulpreis. Später folgen der Kardinal-König-Preis (1971) und der Theodor-Körner-Preis (1974). Auf die Arbeit Gottfried Helnweins hat die für Hausner typische technische Brillanz starken Einfluss. Bereits während seiner Studienzeit entstehen die ersten hyperrealistischen Gemälde von verwundeten und gequälten Kindern.
Gottfried Helnwein lebt abwechselnd in Irland und den USA.
30-jähriges Jubiläum in der Bachschmiede mit Stella Jones als Stargast „Salty Dixie Ramblers“ Foto: (c) Günther Freund
1993 wurden die SALTY DIXIE RAMBLERS von den Brüdern Erich und Wolfgang Greiner sowie dem Halleiner Trompeter Ludwig „Luggi“ Mayerhofer gegründet. 2023 feierten sie in der Bachschmiede Wals/Siezenheim ihr 30-jähriges Jubiläum!
Ein Grund zum Feiern, denn die Band hatte sich dem Stil der zwanziger und dreißiger Jahre, dem Swing der vierziger Jahre und natürlich dem legendären New-Orleans-Jazz verschrieben.
Zum 30-jährigen Jubiläum konnte mit der international bekannten Soul- und Jazzsängerin Stella Jones ein besonderer Stargast gewonnen werden. Stella Jones wurde 1971 in Berlin als Tochter des Bebop-Trompeters Carmell Jones und der Fluxus-Künstlerin und Blues-Sängerin Christine Jones geboren.
Stella Jones, die vor allem mit international bekannten Musikern auf den großen Bühnen steht, ist 2023 derzeit mit Andreas Gabalier „Dirndl-Wahnsinn- Hulapalu“ auf Tour in Deutschland, der Schweiz und Österreich. Im Oktober dieses Jahres machte sie einen Zwischenstopp in Salzburg und durch Zufall kam es zu einer Begegnung mit der Band Salty Dixie Ramblers. Man kam ins Gespräch und Stella Jones sagte spontan zu, beim 30-jährigen Jubiläum der Band in der Bachschmiede aufztreten. (https://www.stelluna.com/)
So wurde das Jubiläumskonzert vor ausverkauftem Haus zu einem vollen Erfolg und zu einer Zeitreise mit der Band SALTY DIXIE RAMBLERS in die Geburtsstätte des Jazz, in den tiefen Süden der USA, in die Stadt am Mississippi. Es war ein Abend voller Rhythmus und Individualität von Dixieland, Swing & Blues.
Das Publikum in der Bachschmiede lebte mit diesen Rhythmen mit und Stella Jones mit ihrer Stimme trug das Ihre dazu bei.
Kurze Information zur Band: Die SALTY DIXIE RAMBLERS sind eine typische Dixielandband. Die im Frühjahr 1993 von den Salzburger Brüdern Erich und Wolfgang Greiner und dem Halleiner Trompeter Ludwig „Luggi“ Mayerhofer gegründete Dixieland-Band spielt hauptsächlich im traditionellen New Orleans-Stil der 20er und 30er Jahre, aber auch aus der Swing-Ära der 40er Jahre. Die Band besteht aus drei Bläsern und drei Rhythmikern, darunter Bandleader Wolfgang Greiner aus Salzburg (Banjo und Gitarre). Bassist Lupo Lindtner aus der Steiermark (Sousaphon und Kontrabass). Siegfried Siller, ebenfalls aus Salzburg (Percussion). Daniel Reichl (Klarinette), der Trompeter Klemens Wimmer aus Bad Ischl/OÖ und Florian Schmitzberger (Handenberg/OÖ).
Auch neuere Kompositionen und andere Musikstile werden von ihnen im Dixieland-Stil umgesetzt. Als optisches Showelement gibt es eine original Marching Brass Parade. Zahlreiche Konzerte und Galas im In- und Ausland wurden in den vergangenen Jahren mit großem Erfolg bestritten. (https://www.salty-dixie-ramblers.at/)
Kurze Information zur Bachschmiede: Die „Bachschmiede“ in Wals-Siezenheim/Salzburg wurde 1567 erstmals urkundlich erwähnt. Es wurde durchgehend bis 1970 geschmiedet und wird nun seit 2008 als Museum und Kulturzentrum geführt. Es ist ein Kulturhaus mit einem vielfältigen kulturellen Angebot. Die „Bachschmiede“ als regionales Museum, versteht sich als offener Ort für einen ständigen kulturellen Kommunikationsprozess der Bevölkerung, als ein „Ort der Begegnung und aktiven Auseinandersetzung“. (https://www.diebachschmiede.at/)
Die neue Schauspieldirektorin Marina Davydova greift hart durch und wird oder will das gesamte Jedermann-Ensemble austauschen! Auch Regisseur Michael Sturminger, der seit 2017 das Leben und Sterben des reichen Mannes am Domplatz inszenierte, muss gehen, ebenso Burgtheaterschauspieler Michael Maertens.
Jedermann-Ensemble-2023-c-sf-jan-friese-03
Marina Davydova hat sich zum Ziel gesetzt, den JEDERMANN völlig neu zu inszenieren. Die Entscheidung ist ihr nicht leichtgefallen, das kann man so oder so sehen. Aber heißt es nicht immer: „Mit neuen Besen kehrt man gut“? Man darf gespannt sein. Von der Direktion der Salzburger Festspiele gibt es noch keine Stellungnahme. Auch Festspielintendant Markus Hinterhäuser hat sich noch nicht geäußert.
Seit 1920 wird JEDERMANN schon gespielt und dies sollte Anlass genug sein, etwas NEUES zu wagen.
Zur Person Marina Davydova wurde in Baku, Aserbaidschan, geboren und studierte Theaterwissenschaften in Moskau. Sie ist Festivalleiterin und Theaterregisseurin sowie Theaterkritikerin und -historikerin. Davydova lehrte an verschiedenen Universitäten über die Geschichte des westeuropäischen Theaters und gab Kurse über Theaterkritik an der Russischen Staatlichen Universität für Geisteswissenschaften.
75. Frankfurter Buchmesseund schon ist sie Geschichte!
Frankfurter Buchmesse / Fotograf: Marc Jacquemin Frankfurter Buchmesse 2023, Aktion auf dem Paulsplatz und dem Messegelände: 75 Stühle – 75 Geschichten
Die 75. Frankfurter Buchmesse (vom 18.-22. Oktober 2023) bot in ihrem Jubiläumsjahr ein kulturell wie politisch hochkarätiges Programm – als Forum der Literatur und der gesellschaftlichen Debatten.
Was 1949 mit rund 200 Verlagen in der Paulskirche begann, hat sich zur weltweit wichtigsten Branchenplattform für Inhalte und Ideen entwickelt. Heute ist die Geschichte der Frankfurter Buchmesse ein Teil der Geschichte der Stadt Frankfurt am Main, der Geschichte der deutschen Demokratie und der Geschichte der internationalen Medien- und Verlagsbranche.
Die Frankfurter Buchmesse ist die größte Medien- und Buchmesse der Welt.
Die diesjährige Buchmesse stand ganz im Zeichen des Kampfes gegen Krieg und Gewalt, aktueller Debatten, der Begegnung mit Autor*innen aus aller Welt und des Ehrengastauftritts Sloweniens.
Eröffnet wurde das größte internationale Treffen der Verlagsbranche von der slowenischen Staatspräsidentin Nataša Pirc Musar. Der Autor und Philosoph Slavoj Žižek und die Dichterin und Publizistin Miljana Cunta hielten eine philosophische und eine literarische Eröffnungsrede.
Copyright Frankfurter Buchmesse / Fotograf: Marc Jacquemin Redner Der Autor und Philosoph Slavoj Žižek Eröffnungsfeier der Frankfurter Buchmesse 2023,
Zu starken Reaktionen im Publikum und den Medien führten die Ausführungen des slowenischen Philosophen Slavoj Žižek (slowenischer Philosoph) mit seiner Eröffnungsrede zum Nahostkonflikt „Kein Frieden ohne Lösung der Palästinafrage“, in der er sich auf Israel und Palästina bezog. Žižek verurteilte die Terroranschläge der Hamas gegen die israelische Bevölkerung, betonte aber, dass man auch den Palästinensern zuhören und ihren Hintergrund berücksichtigen müsse, wenn man den Konflikt verstehen wolle.
Copyright Frankfurter Buchmesse Juergen Boos, Direktor der Frankfurter Buchmesse freier Fotograf : Jonas Ratermann
Statement von Juergen Boos, Direktor der Frankfurter Buchmesse zur aktuellen Situation in der Welt:
„Die Welt ist aus den Fugen geraten. Wir haben die Krise des Klimawandels und die Krise der westlichen Demokratien. Wir erleben seit über anderthalb Jahren Putins Angriffskrieg gegen die Ukraine. Und seit dem 7. Oktober einen neuen, schrecklichen Höhepunkt der Gewalteskalation durch den Terrorkrieg der Hamas gegen Israel. Wir sind entsetzt. Bei der Frankfurter Buchmesse geht es immer um Menschlichkeit, im Zentrum steht die menschliche Begegnung. Diese Menschlichkeit ist am 7. Oktober durch den Angriff der Hamas-Terroristen auf Israel abermals zerbrochen. Unser Mitgefühl gilt den Menschen, deren Angehörige Opfer dieses Gewaltexzesses wurden, und allen Menschen in Israel und Palästina, die unter dem Krieg leiden.”
In zahlreichen Veranstaltungen wurden während der fünf Messetage die drängendsten Themen (Klimawandel, Migrationsbewegungen und Kriege) aus Politik und Gesellschaft beleuchtet.
Die Aktion „75 Stühle – 75 Geschichten“ war ein besonderer Hingucker. 75 Stühle erzählten per QR-Code die Geschichten von Menschen und ihrer Verbindung zur Frankfurter Buchmesse.
Fans guter Geschichten und literarischer Live-Begegnungen erfreuten sich in diesem Jahr auf eine Menge Highlights.
Auch das Trendthema Künstliche Intelligenz wurde auf der Messe intensiv diskutiert. Das Spektrum reichte von praktischen Erfahrungen mit KI-gestützten Übersetzungstools bis hin zu urheberrechtlichen Aspekten.
Zu einer neuen Eventlocationfür Begegnungen auf Augenhöhe zwischen Autor*innen und Fans wurde das Meet the Author Areal (Halle 4.1).
Der slowenische Gastland-Pavillon auf der Messe erwies sich durch mehr als 70 Veranstaltungen mit Autor*innen, Dichter*innen und Denker*innen aus Slowenien und dem internationalen Literaturbetrieb als absoluter Anziehungspunkt für die Messebesucher*innen.
Last not least war noch am letzten Tag der Buchmesse (22. Oktober 2023) die Überreichung des Friedenspreises des Deutschen Buchhandels an den Schriftsteller Salman Rushdie – für sein literarisches Schaffen und sein gesellschaftliches Engagement – in der Frankfurter Paulskirche.
Copyright Frankfurter Buchmesse Fotograf: Marc Jacquemin Frankfurter Buchmesse 2023, Pressegespräch mit Friedenspreisträger Salman Rushdie
Zur Person Sir Salman Ahmed Rushdie wurde am 19. Juni 1947 in Bombay (heute Mumbai, Indien) geboren. Er zählt zu den bedeutendsten Schriftstellern der englischsprachigen Gegenwartsliteratur. Seine Romane, die in über 40 Sprachen übersetzt wurden, verbinden oft magischen Realismus mit historischer Fiktion. Sie handeln von Verbindungen, Migrationen und Brüchen zwischen östlicher und westlicher Zivilisation und sind häufig auf dem indischen Subkontinent angesiedelt.
Mehr als 7.000 Medienvertreter*innen berichteten über die gut 2.600 Veranstaltungen an den Fach- und Publikumstagen. Rund 105.000 Fachbesucher*innen aus 130 Ländern und 110.000 Privatbesucher*innen besuchten die Buchmesse. „Ein starkes internationales Fachprogramm und über 4.000 Aussteller*innen aus der ganzen Welt machen die Attraktivität der Buchmesse für die Branche aus“, sagt Juergen Boos, Direktor der Frankfurter Buchmesse.
Die kommende Frankfurter Buchmesse findet vom 16.-20. Oktober 2024 statt. Ehrengast ist Italien
Ende September 2023 wurden im Lentos Kunstmuseum in Linz die letzten Einblicke in das Programm von Salzkammergut 2024 gewährt. Kooperationspartner ist das Lentos Kunstmuseum Linz.
„Die Reise der Bilder“ ist das größte Kooperationsprojekt. Es handelt sich um eine Ausstellung, die Einblicke in Hitlers Kulturpolitik, den Kunsthandel, die Deportationen und die Bergungen im Salzkammergut während der NS-Zeit geben wird. Aufarbeitung der NS-Vergangenheit? Der Linzer Bürgermeister Klaus Luger betonte die Wichtigkeit eines offenen Diskurses über das historische Erbe der NS-Vergangenheit sowohl in Linz als auch im Salzkammergut. Die Stadt Linz werde sich dieser Aufgabe auch im Kulturhauptstadtjahr stellen.
Kultur im Fluss Handwerkskunst, Bildende Kunst, Musik, Theater, Jugendkultur, Queer/Diversität
Sharing Salzkammergut Die Kunst des Reisens, Tourismus, Mobilität, Kulturbahnhöfe, Nebensaisonen, Regionalität, Wirtshauskultur
Globalokal – Building the New Baukultur, Bodenschutz, Klimawandel, Land, Ökologie, Stadt
Das Salzkammergut 2024 ist das erste Mal in der 39-jährigen Geschichte der Kulturhauptstädte Europas, dass sich 23 Gemeinden im ländlich geprägten inneralpinen Raum zu einer Kulturhauptstadt Europas zusammenschließen.
Damit ist der Grundstein für die flächenmäßig größte Kulturhauptstadt Europas im ländlichen Raum gelegt. Ein Mammutprojekt also, bei dem es auch Streit, Missverständnisse und sogar Wirtshausschlägereien gab, aber die Vorbereitungen gingen voran. Und auch das gehört zur Tradition der Kulturhauptstädte Europas: Anders als bei der Produktion anderer Kulturgüter lassen sich die unvermeidlichen Geburtswehen des kreativen Prozesses nicht hinter den Kulissen verstecken.
Kulturhauptstadt Bad Ischl Salzkammergut 2024 bietet vielfältige Möglichkeiten, Eigenheiten, Traditionen und Sichtweisen auszutauschen, zu hinterfragen und hoffentlich zu erweitern. https://www.salzkammergut-2024.at/
Die Kulturhauptstadt soll ein Ort der Begegnung und des Dialogs sein, an dem die Bewohner*innen ihre Zukunft in Europa und der Welt gemeinsam gestalten können.
Der Countdown läuft, die Eröffnung der Kulturhauptstadt Bad Ischl Salzkammergut findet am 20.01.2024 in ca. 2 Monaten statt. Ich halte Sie auf dem Laufenden!
Darüber hinaus werden Tartu und Bodø auch im Jahr 2024 die Kulturhauptstädte Europas sein.
Tartu zusammen mit Südestland https://tartu2024.ee/region Das künstlerische Konzept von Tartu 2024 ist „Arts of Surviaval“
Bodø und Nordland (Norwegen, EFTA/EWR-Land) https://www.bodo2024.no/ Bodø 2024 ist das größte Kulturprojekt in Norwegen seit über 10 Jahren und das größte jemals in Nordnorwegen.
Eine Ausstellung, die zeigt, dass in unserer hochtechnisierten Welt die interessantesten Werke immer noch von Hand geschaffen werden, und die der künstlichen Intelligenz die Stirn bietet.
Denn im 21. Jahrhundert werden Bilder von intelligenten Algorithmen gemalt, Musikstücke komponiert und die Frage, ob Künstliche Intelligenz (KI) geniale Kunstschöpferin oder nur ein weiteres Kunstwerkzeug ist, steht im Raum.
Wie dem auch sei, im Salzburger Kunstverein gibt es eine hochinteressante Ausstellung des Amerikaners Noel W Anderson, der seine eindrücklichen Arbeiten analog mit einem Webstuhl erarbeitet und das Ergebnis auch erst durch die Hängung im Raum erfahrbar macht.
Die Webarbeiten von Noel W Anderson basieren auf Fotografien, die er in verschiedenen Archiven gefunden hat. Einige sind bekannt, andere weniger. Sie veranschaulichen die Mechanismen, durch die schwarze männliche Körper auf der ganzen Welt als Repräsentanten einer Art schwarzer Performativität erscheinen, wenn sie auf Autoritäten oder andere Machtsysteme oder auf sich selbst treffen.
Auf diese Weise untersucht Anderson Systeme, die nicht nur dieses Subjekt konstruieren, sondern es auch umgeben, zusammen mit allen anderen Subjekten, die miteinander verbunden sind.
Der Künstler arbeitet etwa ein halbes bis ein Jahr an der Fertigstellung eines solchen Baumwollteppichs.
Anderson, der eben nach Fotos aus Archiven arbeitet, lässt diese Fotos zuerst weben, dann bearbeitet er sie Stück für Stück mit Textilfarben am Boden, dann werden diese großformatigen Webstücke zusammengesetzt und erst dann erkennt der Künstler, was aus dem Kunstwerk geworden ist. Es ist ein interessantes Schaffen, ohne vorher zu wissen, vielleicht schon das Bewusstsein als ausgestattetes, denkendes, erkennendes, handelndes Wesen zu haben und erst dann das Ergebnis wahrzunehmen. Der Moment der Aufhängung ist auch der Moment des Duchamp’schen infrathin, wenn das eine in das andere übergeht, aber noch nicht hinreichend definiert ist, um das andere zu sein.
So kompensiert Anderson Erschöpfung durch Sinn in Zeit und Raum. Unabhängig von der Frage, wer der andere ist, steht das Selbst immer in Beziehung zum anderen.
Zum Künstler: Noel W. Anderson (geb. in Louisville, KY) erhielt einen MFA von der Indiana University in Druckgrafik und einen MFA von der Yale University in Bildhauerei. Er ist außerdem Bereichsleiter für Druckgrafik am Steinhardt Department of Art and Art Profession der NYU (New York University)
Anderson nutzt Printmedien und kunstbasierte Forschung, um philosophische Untersuchungsmethoden zu erforschen. Er konzentriert sich vor allem auf die Vermittlung von sozial konstruierten Bildern zur Identitätsbildung in Bezug auf Schwarze Männlichkeit und Celebrity. Im Jahr 2018 wurde Noel mit dem NYFA Artist Fellowship Grant und dem renommierten Jerome Prize ausgezeichnet. Seine Einzelausstellung Blak Origin Moment feierte im Februar 2017 im Contemporary Arts Center (Cincinnati) Premiere und war im Oktober 2019 im Hunter Museum of American Art zu sehen. Vor kurzem ist auch seine erste Monografie Blak Origin Moment erschienen. (Quelle: Website des Künstlers)
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