Der Salzburger Kunstverein präsentierte sein Programm für 2025! „Kann Kunst die Welt verändern?“ Ich betrat mit dieser Frage im Hinterkopf das lichtdurchflutete Gebäude des Salzburger Kunstvereins. Ich war gespannt auf das neue Jahresprogramm 2025 mit dem vielversprechenden Titel PICTURNING JUSTICE. Es ist eine künstlerische Auseinandersetzung mit dem Thema Gerechtigkeit in verschiedenen gesellschaftlichen Kontexten. Wer hätte gedacht, dass Gerechtigkeit so viele Facetten haben kann? Ein universelles Thema, das in der Kunst neu zu entdecken gilt.
Hintergrund zu Gerechtigkeit und Justitia
Das Thema GERECHTIGKEIT als Schlagwort: Gibt es überhaupt Gerechtigkeit? Kämpfen wir nicht täglich mit Gerechtigkeit und müssen immer wieder erfahren, dass es auch im 21. Jahrhundert noch keine vollkommene Gerechtigkeit gibt? Wie werden wir dieses Problem lösen können? Fragen über Fragen tauchen immer wieder auf.
Gerechtigkeit: Justitia, mit verbundenen Augen, einem Schwert und einer Waage in den Händen, blickt uns entgegen. Eine Frage stellt sich auch für mich: Wie kam es dazu? Warum wurde die Göttin der Gerechtigkeit einst mit weit geöffneten Augen in Albrecht Dürers Kupferstich SOL JUSTITIAE dargestellt? Warum wurde die Augenbinde erst viel später hinzugefügt?! War es eine satirische Bemerkung über die Korruption der Rechtssysteme? Oder sollte die Justiz die Augen vor Ungerechtigkeit verschließen? Oder bedeutet die Augenbinde das Symbol der Unparteilichkeit?
Was werden die Ausstellungshighlights im Künstlerhaus sein?
Die Ausstellung bietet Werke von renommierten nationalen und internationalen Künstlern, die sich intensiv mit Fragen der Gerechtigkeit auseinandersetzen. Hierzu zählen Werke der Malerei, Skulptur, Fotografie und Videokunst. Zum Beispiel die Künstlerin Dana Kavelina (*1995, Melitopol, UA) beleuchtet die Realitäten der Zwangsrekrutierung in der Ukraine und verbindet somit Geschichten über die Ausbeutung von Menschen und Tieren. Dies ist jetzt nur ein Beispiel.
Salzburger Kunstverein, Foto: Künstlerin Dana Kavelina
Insgesamt wird es 11 Ausstellungen mit Künstler: innen geben, die im Großen Saal oder im Studio präsentiert werden. Welche Ausstellung ein großes Highlight werden wird, kann ich zum jetzigen Zeitpunkt jedoch noch nicht erkennen!
Ich werde die einzelnen Ausstellungen besichtigen und über diejenigen, die ich für interessant oder sogar als Highlight empfinde, explizit berichten.
Kooperationen:
Mit der HTBLuVA Salzburg, Bereich Grafik- und Kommunikationsdesign und Medien (Multimedia-Interaktionsdesign) ARTgenossen, Universität Mozarteum Salzburg, Salzburg Museum-Gastspiel
Fixer Bestandteil:
Die Internationale Sommerakademie Salzburg wird im Sunset Kino wieder Filme präsentieren.
Fazit
Das Programm BILDER DER GERECHTIGKEIT im Salzburger Kunstverein verspricht ein intensives und vielfältiges Erlebnis. Kunstwerke, interaktive Elemente und ein umfassendes Begleitprogramm werden kombiniert. Auf diese Weise wird das Thema Gerechtigkeit aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet. Es wird auch reflektiert. Besucher sind eingeladen, sich aktiv zu beteiligen und ihre eigenen Vorstellungen und Erfahrungen in den Diskurs einzubringen.
Klaus Albrecht Schröder verabschiedete sich nach 25 Jahren an der Spitze der Albertina. Er hinterließ eine bemerkenswerte Ära der Erneuerung und Expansion.
Das Jahr 2025 steht für Veränderungen, so auch in der Albertina, wo man „Neu denken und neu entdecken“ möchte. Am 1. Januar 2025 übernahm Dr. Ralph Gleis als Generaldirektor die Leitung der Albertina.
Statement und Zitat von Dr. Ralph Gleis:
„Die ALBERTINA hat einen Wandel vom Grafikkabinett zum vielbesuchten Ausstellungshaus vollzogen. Heute wollen wir es zu einem international beachteten, zeitgemäßen Museum machen. Das Haus hat durch seine Sammlungen und das exzellente Team ein enormes Zukunftspotential, das noch ausgeschöpft werden muss.
Durch innovative Ansätze wollen wir die ALBERTINA gemeinsam neu denken. Kunst soll neu erlebbar gemacht und die Institution international vernetzt werden. Kunst ist immer ein Spiegel der Gesellschaft: Ich möchte mit unseren Ausstellungen aktuelle Fragen diskutieren und Menschen neugierig machen. Vor allem aber sollen unsere Ausstellungen Freude bereiten: Gemeinsam wollen wir Kunst neu entdecken!“, so Gleis.
Weitere Ziele, die Gleis nannte, umfassen die Etierung einer Sammlungsstrategie für das 21. Jahrhundert sowie die Entwicklung einer modernen Sammlungsstrategie, die die digitale Transformation sowie ökonomische und ökologische Nachhaltigkeit betont.
Im Rahmen seines „Nowness“-Programms 2025 hat Ralph Gleis ein breitgefächertes Ausstellungsprogramm zusammengestellt. Dieses Programm wird sowohl der grafischen Sammlung von Weltrang gerecht als auch den umfangreichen Sammlungen von Malerei, Skulptur, Fotografie und Architektur.
Wird Dr. Ralph Gleis die ALBERTINA auch weiterhin in die Zukunft führen?
Biografie Dr. Ralph Gleis: Geboren 1973 in Münster, studierte Dr. Ralph Gleis Kunstgeschichte, Geschichte und Soziologie und promovierte 2008 an der Universität zu Köln mit einer Dissertation über Anton Romako. Seine berufliche Laufbahn führte ihn von Berlin über Antwerpen nach Bonn und schließlich nach Wien, bevor er 2017 die Leitung der Alten Nationalgalerie in Berlin übernahm. Ab dem 1. Januar 2025 beginnt er seine neue Aufgabe als Generaldirektor der Albertina.
In drei Tagen, am 18. Januar 2025, fällt der offizielle Startschuss für ein weiteres Kulturhauptstadtjahr, und diesmal ist Chemnitz an der Reihe. Die drittgrößte Stadt Sachsens präsentiert sich unter dem Motto „C THE UNSEEN“. Zusätzlich zeigen sich 38 Kommunen und Gemeinden aus Mittelsachsen, dem Erzgebirge und Zwickau. Sie präsentieren sich auf eine Weise, wie Sie es noch nie gesehen haben.
„C THE UNSEEN“ – das Motto von Chemnitz 2025 – ist Einladung und Versprechen zugleich. Ziel ist es, die wertvollen, ungesehenen und unentdeckten Seiten der Region aufzudecken. Der Titel „Kulturhauptstadt Europas“ rückt Menschen, Orte und Aktivitäten ins Rampenlicht. Diese haben bisher touristisch wenig Aufmerksamkeit erhalten. Sie bekommen die Chance, sich zu präsentieren und neue Gäste willkommen zu heißen.
Die sächsische Großstadt Chemnitz trägt den Titel gemeinsam mit 38 Kommunen aus dem Erzgebirge, Mittelsachsen und dem Zwickauer Land. Unter dem Motto „C THE UNSEEN“ enthüllt Chemnitz 2025 unbekannte Aspekte einer ostdeutschen Stadt. Diese Region ist von Wandel, Widerstandskraft und Neuerfindung geprägt. Die Wurzeln der zukunftsorientierten europäischen Identität von Chemnitz liegen in der reichen Vergangenheit.
Mehr als 1000 Veranstaltungen warten, darauf, entdeckt zu werden.
Das Eröffnungsprogramm am 18. Januar 2025 gibt einen ersten Einblick in das Kulturhauptstadtjahr. Auf drei Bühnen in der Stadthalle Chemnitz gibt es ein „Programm-Schaufenster“. Über 60 der insgesamt 160 Kulturhauptstadtprojekte stellen sich mit kurzen Einzelpräsentationen vor.
Zum Festakt im Opernhaus der Städtischen Theater Chemnitz begrüßt Oberbürgermeister Sven Schulze Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier. Er empfängt auch den sächsischen Ministerpräsidenten Michael Kretschmer und den EU-Kommissar für Generationen, Jugend, Kultur und Sport, Glenn Micallef. Zudem sind Claudia Roth, die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, anwesend. Weitere Gäste aus Politik, Wirtschaft, Kultur und Gesellschaft nehmen ebenfalls teil. Den Melina-Mercouri-Preis erhalten Andrea Pier und Stefan Schmidtke, Geschäftsführer der Kulturhauptstadt Europas Chemnitz 2025 gGmbH. Der nach der ehemaligen griechischen Kulturministerin und Initiatorin des Kulturhauptstadtprogramms benannte Preis wird von der Europäischen Kommission an Chemnitz verliehen.
Am gesamten Wochenende bieten Chemnitz und die Kulturhauptstadtregion mit ihren 38 Kommunen und Gemeinden ein vielfältiges Rahmenprogramm. Detaillierte Informationen finden Sie hier.
Ich wagte ein weiteres Experiment mit der KI im künstlerischen Bereich. Ich beauftragte die KI, eine meiner Grafiken in ein neues Objekt umzusetzen. Genaue Dateneingabe ist erforderlich. Das unten angeführte Werk diente als Grundlage für den Auftrag an die KI.
Es ist faszinierend, was man aus einem bereits vorhandenen Werk, das in Handarbeit entstanden ist, herausholen und umwandeln kann.
Allerdings steht für mich fest, dass Handwerk vor Technik kommt. Ich werde sicher noch einige Versuche mit der KI starten. Es ist unheimlich und spannend zugleich. Die Zukunft KI hinterlässt bereits ihre Spuren.
Wenn wir die Weltpolitik im 21. Jahrhundert betrachten, muss ich feststellen, dass FRIEDEN nicht gerade das Gebot der Stunde ist, aber gerade jetzt wäre WELTFRIEDEN angesagt! Aber wie sieht die KUNSTWELT im 21. Jahrhundert und vor allem im Jahr 2025 aus?
Das 21. Jahrhundert ist bereits 25 Jahre alt, und es hat sich viel getan. Die Digitalisierung und künstliche Intelligenz sind nicht mehr wegzudenken.
„Künstliche Intelligenz an sich ist weder gut noch böse. Sie ist ein Werkzeug, das von Menschen entwickelt und genutzt wird. Es liegt in der Verantwortung der Menschen, wie sie diese Technologie einsetzen. Die Geschichte zeigt uns, dass technologischer Fortschritt immer von menschlichen Entscheidungen und Handlungen begleitet wird. Wenn wir KI verantwortungsvoll und ethisch einsetzen, kann sie uns helfen, viele Herausforderungen zu bewältigen und unsere Lebensqualität zu verbessern. Doch wenn sie missbraucht wird, kann sie auch Schaden anrichten.“
Künstliche Intelligenz in der Kunst?
Zu Hinterfragen ist auch, wieviel Künstliche Intelligenz von Künstler: innen eingesetzt wird. Dies wirft sehr viele Fragen auf: Urheberrechte, wieviel eigene Idee ist in dem digitalen Kunstwerk noch vorhanden? Usw. Es ist auf alle Fälle eine Herausforderung, das Werkzeug richtig einzusetzen, egal ob in der KUNST oder in unserer WELTANSCHAUUNG, wie Politik, Menschenrechte usw.
Ich habe mich auf die Suche gemacht. Ich möchte Ihnen einige interessante Ausstellungen die 2025 startfinden vorstellen. Diese halte ich für sehr gut oder gut.
LONDON: Tate Modern – „Anthony McCall, Festes Licht„
Tate Modern London (noch bis 27. April 2025)
Eine faszinierende Ausstellung, in der Lichtstrahlen durch einen dünnen Nebel projiziert werden und große dreidimensionale Formen im Raum erzeugen, die sich langsam verschieben und verändern. Während du dich durch diese durchscheinenden Lichtskulpturen bewegst, erschaffst du neue Formen und entdeckst deine eigenen faszinierenden Perspektiven. Der Künstler Anthony McCall, bekannt für seine innovativen Lichtinstallationen, bewegt sich zwischen Skulptur, Kino, Zeichnung und Performance. Seine bahnbrechende Arbeit „Line Describe a Cone“ aus dem Jahr 1973 definierte die Möglichkeiten der Skulptur neu.
Anthony McCall (geb. 1946) ist ein in Großbritannien geborener und in New York lebender Künstler, der für seine „Solid-Light“-Installationen bekannt ist, eine Serie, die er 1973 mit „Line Describe a Cone“ begann, in der sich eine volumetrische Form aus projiziertem Licht langsam im dreidimensionalen Raum entwickelt.
Weitere Informationen und ein Video zur Ausstellung findest du hier.
ESSEN und DRESDEN: William Kentridge – Listen to the Echo
Museum Folkwang in Essen und die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden (SKD) (4. September 2025 bis 18. Januar 2026)
William Kentridge ist ein Großmeister der Gegenwart – der südafrikanische Zeichner, Videokünstler und Regisseur kann dieses Jahr einen runden Geburtstag feiern. Gerade mit dem „Internationalen Folkwang-Preis“ ausgezeichnet, legt er zum Siebzigsten selbst Hand an für eine Doppelausstellung in Dresden und Essen. Ein hervorragender Künstler, der es immer wieder versteht, den Betrachter mit interessanten Werken zu überraschen.
William Kentridge ist ein südafrikanischer Künstler. Kentridge wuchs mit litauisch-jüdischen Wurzeln in Südafrika auf. Seine Eltern vertraten als Rechtsanwälte vor allem Schwarze in Gerichtsprozessen während der Apartheid.
Als ich die Arbeiten von William Kentridge zum ersten Mal in Salzburg im Museum der Moderne 2017 sah, war ich beeindruckt von der tiefen Emotion, die in jedem Werk steckt. Daher ist seine Ausstellung definitiv ein Muss!
Stedelijk Museum & Van Gogh Museum Amsterdam (7. März bis 9. Juni 2025)
Zum ersten Mal in ihrer Geschichte veranstalten das Van-Gogh-Museum und das Stedelijk Museum Amsterdam gemeinsam eine große Ausstellung über einen der bedeutendsten Künstler unserer Zeit: Anselm Kiefer.
Am Tag vor dem 80. Geburtstag des Mythenmeistermalers gratuliert ihm die Stadt Amsterdam mit der Doppelausstellung „Sag mir, wo die Blumen sind“. Das Stedelijk zeigt seinen Gesamtbestand an Werken von Anselm Kiefer, und im Van-Gogh-Museum treffen seine Stroh-auf-Leinwand-Kompositionen aufpassende Bilder von van Gogh wie „Weizenfeld mit Krähen“.
Anselm Karl Albert Kiefer (* geboren 1945 in Donaueschingen) ist ein deutscher und seit 2018 auch österreichischer Maler und Bildhauer. Er zählt zu den bekanntesten und erfolgreichsten deutschen Künstlern nach dem Zweiten Weltkrieg.
Leopold Museum Wien (28. März bis 13. Juli 2025) noch keine näheren Informationen
Als Egon Schiele im Herbst 1918 an der Spanischen Grippe starb, war er erst 28 Jahre alt und seine Schaffenskraft in voller Blüte. Wenn nun in Wien der Fokus auf seine letzten Jahre fällt, sind viele berühmte Werke zu sehen – auch wertvolle Leihgaben wie die „Sitzende Frau mit hochgezogenem Knie“ aus der Prager Nationalgalerie.
Egon Schiele war ein österreichischer Maler des Expressionismus. Neben Gustav Klimt und Oskar Kokoschka zählt er zu den bedeutendsten bildenden Künstlern der Wiener Moderne.
MÜNCHEN: Philippe Parreno – Voices
Haus der Kunst München (13. Dezember 2024 bis 25. Mai 2025)
Bei „Voices“ verwandelt Philippe Parreno ganze Räume des Hauses der Kunst mit einer vollständig KI-gesteuerten Ausstellung. Parreno hat das Ausstellungserlebnis revolutioniert, indem er Galerien in choreografierte Räume verwandelt, die sich wie ein Drehbuch entfalten. Seine Ausstellungen sind immersive Reisen, bei denen parallele Realitäten miteinander verbunden sind und eine Reihe unerwarteter, voneinander abhängiger Ereignisse schaffen, die die Wahrnehmung von Raum, Zeit und Grenzen verändern.
Philippe Parreno (*1964 in Oran, Algerien) ist ein französischer Künstler und Filmemacher. Er schafft Installationen, Filme, Zeichnungen und Texte, die meistens in Abhängigkeit zum Kontext und Ort ihrer Präsentation konzipiert sind. Er lebt in Paris.
Wussten Sie, dass jährlich weltweit über ca. 3000 neue Kunstausstellungen eröffnet werden? Einige davon haben das Potenzial, die Wahrnehmung der Kunst grundlegend zu verändern.
Daher auch meine Frage? „Kann die Kunst des 21. Jahrhunderts ohne die Einflüsse der künstlichen Intelligenz bestehen? Diese Frage stellt sich angesichts der wachsenden Präsenz von KI in kreativen Prozessen immer dringlicher“!
Ich bin gespannt, welche Ausstellung Sie am meisten interessieren wird. Lassen Sie es mich wissen.
Zitat von Pablo Picasso:„Die Kunst ist dazu da, den Staub des Alltags von der Seele zu waschen“.
Die KI ist nicht mehr aufzuhalten, auch in der Kunst nicht. Heute startete ich meinen ersten Versuch, mit KI zu arbeiten. Meine Arbeit besteht aus einer Grafik mit einer Schattenfigur. Dazu kommt eine Fotografie des Himmels, die ich in Photoshop etwas verändert habe. Ich gab der KI mein Bild und wies sie an, einen Roboter hinzuzufügen. Dies ist nun das Endergebnis.
Die KI wird viele Künstler: innen auch in eine andere Richtung lenken. Sollen wir Künstler uns weigern oder uns auf diese neue Art kreativen Denkens einlassen? Jede Zeitgeschichte hat ihre neuen Herausforderungen. Das 21. Jahrhundert wird durch die KI revolutioniert.
Diese drei Elemente nutzte ich zur Bearbeitung. Es handelt sich um eine Grafik und ein Foto vom Himmel. Die Schattenfigur in der Landschaft habe ich allerdings im Photoshop herausgefiltert. Diese Informationen dienten zur Information für die KI, ich gab der KI den Auftrag, einen Roboter einzubauen. Dann kam das oben angeführte Werk zum Vorschein.
Es war auf alle Fälle einen Versuch wert. Man muss sich damit auseinandersetzen. Wie verwende ich den Text? Was will ich an Kreativität herausholen?
Mein erster Versuch hat mir gezeigt, dass die Arbeit mit KI sowohl Herausforderungen als auch Möglichkeiten bietet. Der kreative Prozess wird durch die Zusammenarbeit mit einer Maschine verändert, doch bleibt die Essenz meiner künstlerischen Vision erhalten. Dies erfordert eine offene Haltung und die Bereitschaft, neue Werkzeuge und Methoden zu erkunden.
Ich werde es weiterhin versuchen. Außerdem werde ich beobachten, wie die KI meine Zeichnungen, Fotografien usw. verwendet. Es wird interessant sein zu sehen, in welche Richtung sich meine Kunst durch den Einfluss der KI entwickelt. Die Zukunft hat begonnen, und ich bin gespannt darauf, wie ich diese Technologie in meine kreative Arbeit integrieren kann.
2024 war das Salzkammergut Kulturhauptstadt Europas (Bad Ischl mit 23 Gemeinden) und die Stadt Gmunden spielte hier eine zentrale Rolle. Es ist eine Stadt mit Kultur und Flair, romantisch und lebendig zugleich. Ein Ort voll Charme und Gegensätzen; ein Platz für ausgelassene Stunden und stille Momente. Ihre einmalige Lage am Ufer des Traunsees, umgeben von Bergen, bietet zusammen mit ihrer kulturellen Vergangenheit ein besonderes Flair.
Im strahlenden Jahr 2024 zelebrierte das Salzkammergut seine Ehrung als Kulturhauptstadt Europas. Die Salzkammergut Festwochen Gmunden 2025 setzen diesen Erfolg jetzt fort. Unter dem Leitspruch „Egal wohin, Baby“ lädt das Programm dazu ein, die Vielfalt der Kultur zu erleben. Diese kulturelle Vielfalt findet sich in einer Region, in der Tradition und Moderne lebendig aufeinandertreffen.
Auf Basis gelebter Geschichte wird Nikolaus Habjans berührendes Figurentheater die Erinnerungskultur in die Gegenwart führen. Zeitgemäße, dynamische Darbietungen von Klassik bis hin zur Volkskultur machen Kunst und Kultur lebendig erfahrbar. Diese ist in ihren unterschiedlichen Facetten für jedermann zugänglich. Eine Verbindung von Österreich mit dem Rest Europas wird dabei aufgebaut. Verschiedene Volkstraditionen werden unbeschwert mit Einflüssen von Jazz und Klassik gepaart. Mit viel Freude wird improvisiert. Es wird mit der Vielfalt der Klangmöglichkeiten gespielt. Das abwechslungsreiche Programm rückt die Region erneut in den kulturellen Fokus.
Vor der spektakulären Kulisse des Traunsees präsentieren die Salzkammergut Festwochen Gmunden 2025 erneut ein eigenes Open Air. Sie laden zu drei unvergesslichen Sommerabenden unter freiem Himmel ein! In der einzigartigen Atmosphäre des Toscanaparks direkt am Ufer des Traunsees erwartet das Publikum ein Wochenende voller Musik. Zudem gibt es große Emotionen.
Ich habe mich für das Open-Air-Konzert entschieden, diese drei sind mit Sicherheit Highlights:
Philipp Hochmair präsentiert „Jedermann Reloaded“: Am 3. August 2025 erlebt das Publikum im Toscanapark ein elektrisierendes Open-Air-Literaturereignis. Hochmair wird von der Band „Die Elektrohand Gottes“ begleitet. Er verwandelt Hugo von Hofmannsthals Klassiker in eine dynamische Performance, die Klassik, Rock und zeitgenössische Beats vereint. Ein unvergleichliches Literaturspektakel am Ufer des Traunsees erwartet die Besucher!
Jedermann Reloaded Philipp Hochmair & Die Elektrohand Gottes Burgtheater Wien
BONEY M – 50th Anniversary Tour: Am 2. August 2025 um 20:00 Uhr wird BONEY M im Toscana Park Gmunden auftreten. Ein unvergessliches Konzert, das das 50-jährige Jubiläum der legendären Band feiert.
BILDERBUCH Live in Gmunden – 20 Jahre Bilderbuch: Am 1. August 2025 um 21:00 Uhr findet eine grandiose Live-Show statt. Die österreichische Kultband Bilderbuch zelebriert ihr zwanzigjähriges Bestehen im Toscana Park in Gmunden. Es wird ein Abend voller Hits, Energie und Stil sein, der die Fans von „Maschin“ bis „Bungalow“ begeistern wird.
„Die Zusammenarbeit innerhalb der Kulturhauptstadt-Region hat gezeigt, wie stark Kunst und Kultur Gemeinschaft stiften können. Mit dem diesjährigen Programm wollen wir diese Verbindung weiter stärken. Gleichzeitig möchten wir die Tradition des Salzkammerguts lebendig halten,“erklärt Johanna Mitterbauer, kaufmännische Geschäftsführerin der Salzkammergut Festwochen Gmunden.Das Salzkammergut steht mit seinem kulturellen Erbe für einen offenen und lebendigen Austausch zwischen Generationen, Genres und Kulturen. Gmunden ist auf dem besten Weg. Es positioniert sich immer mehr im kulturellen Bereich in Österreich. Die Stadt streckt sich sogar über die Grenzen hinweg aus.
Es lädt das Publikum dazu ein, besondere Momente voller Fantasie zu erleben. Man kann dabei Inspiration finden.
Weihnachten ist eine Brücke zwischen den Welten, ein Moment, in dem der Himmel die Erde sanft berührt. Wieder neigt sich das Jahr 2024 dem Ende zu, und ich möchte diese Gelegenheit nutzen, um Ihnen allen frohe Weihnachten und ein glückliches neues Jahr zu wünschen. Es war ein Jahr voller spannender Ereignisse, Herausforderungen und wertvoller Erfahrungen.
Rückblick auf 2024
Im Rückblick auf das vergangene Jahr gab es viele Highlights, darunter:
Kulturelle Ereignisse: Von beeindruckenden Ausstellungen wie die „Kulturhauptstadt Europas Bad Ischl Salzkammergut 2024“ bis hin zu den Salzburger Festspielen. Die Neuinszenierung des „Jedermann“ war ein wahres Highlight.
Künstlerische Entwicklungen: Neue aufstrebende Talente und bemerkenswerte Werke, die die Kunstwelt bereichert haben.
Persönliche Höhepunkte: Ihre wertvolle Unterstützung und das Engagement, das meinen Blog zu einem lebendigen Austausch gemacht hat.
Ausblick auf 2025
Das kommende Jahr hält sicherlich ebenso viele aufregende Momente bereit. Ich freue mich darauf, weiterhin über faszinierende Themen zu berichten und gemeinsam mit Ihnen neue kreative Projekte zu entdecken. Die neuen Kulturhauptstädte Europas, Chemnitz und Nova Gorica-Görz, sorgen bereits im Vorfeld für interessante Ausblicke. Es wird im Bereich der künstlichen Intelligenz und digitaler Technologien spannend weitergehen. Es wird interessant sein zu sehen, wie diese unser Leben beeinflussen. Auch die Kunst wird dadurch beeinflusst.
Freuen wir uns auf ein friedlicheres und dennoch spannendes Jahr 2025. Denken wir positiv, alles wird wieder gut.
In diesem Sinne wünsche ich Ihnen Frohe Weihnachten und ein glückliches neues Jahr 2025!
Kürzlich besuchte ich die Ausstellung „Die Farben der Serenissima. Venezianische Meisterwerke von Tizian bis Canaletto“ im DomQuartier in Salzburg.rg
Das Besondere an dieser Ausstellung sind die lebendigen Farben!
Bevor ich auf die Ausstellung eingehe, möchte ich kurz erläutern, was „La Serenissima“ ist. Ich möchte auch kurz auf seine Bedeutung eingehen. Der Ausdruck „La Serenissima“, der „die Allerheiligste“ bedeutet, entstand im 13. Jahrhundert und reflektiert den außergewöhnlichen Reichtum und die Macht der Republik Venedig. Die Stadt ist bekannt für ihre prächtigen historischen Gebäude. Als Lagunenstadt spielte sie eine führende Rolle im Handel. Sie konkurrierte insbesondere mit Städten wie Genua und Verona. Im Jahr 1911 wurde Venedig offiziell als „Serenissima“ anerkannt.
Der Doge, das gewählte Oberhaupt des Mittelalters und der frühen Neuzeit, war der vornehmste Vertreter der Republik. Er verkörperte die Macht und den Reichtum, die das venezianische Leben bestimmten. Der Ausdruck „Serenissima“ illustriert nicht allein den politischen Rang der Stadt. Er zeigt auch den kulturellen Schein, den Venedig über die Jahrhunderte hinweg verbreitete. So bleibt „La Serenissima“ eng verknüpft mit dem Wohlstand Venedigs und der Einzigartigkeit seiner kulturellen Identität.
Die Ausstellung „Die Farben der Serenissima“ präsentiert die strahlende Geschichte der venezianischen Malerei von der Renaissance bis zum Rokoko. Sie strukturiert sich in Genres und Themen, die zentrale Entwicklungen darstellen, und zeigt sowohl die Stadt Venedig als auch ihre umgebenden Landschaften. Die Schau beinhaltet mythologische Erzählungen, Porträts, religiöse Darstellungen und halbfigurige Historienbilder mit dramatischen Szenen. Ein hervorgehobenes Thema ist die Musik, die eine besondere Verbindung zwischen Salzburg und Venedig schafft. Zum Abschluss wird der Colorito alla veneziana (Färbung im venezianischen Stil) und die Farbgebung des 18. Jahrhunderts beleuchtet.
Die Verwendung kostbarer Farben war in der venezianischen Malerei dieser Zeit von essenzieller Bedeutung. Ebenso wichtig waren die neuartige, lockere Malweise. Auch die erstaunliche Kontinuität von typischen Motiven spielte eine zentrale Rolle. Diese Qualitäten charakterisieren über vierzig herausragende Werke von Tizian, Tintoretto und Veronesen. Die Werke Tizians und seiner Zeitgenossen fanden noch Jahrhunderte später Nachhall in der europäischen Malerei und Sammlungskultur.
Dieses Gemälde von Canaletto stellt die Riva degli Schiavoni in Venedig dar. Die Riva degli Schiavoni ist einer der bedeutendsten Kais der Stadt und verläuft vom Markusplatz ostwärts bis zu den Giardini. Das Bild zeigt den lebhaften Schiffsverkehr, der auf regen Handel schließen lässt. Die detailgetreuen Nachbildungen der Boote, Menschen und Häuser können als fotorealistisch angesehen werden. Die Maler bildeten die Szenen genau ab, lange bevor es die Fotografie gab.
Bei genauer Betrachtung dieser Arbeit offenbaren sich viele kleine Details. Der Schmuck allein verdient Aufmerksamkeit. Eine Perlenkette schmiegt sich um den Hals. Schmuckketten ruhen auf den Schultern und scheinen mit dem Kleid zu kommunizieren. Am linken Oberarm trägt sie einen Armreif, besetzt mit Steinen und Perlen. In ihren Händen hält sie das Haupt des assyrischen Generals Holofernes. Judith enthauptete ihn mit seinem eigenen Schwert. Sie tat dies, um das Volk Israel zu retten. Judith und Holofernes sind Gestalten aus dem Buch Judith des Alten Testaments. Ihre Geschichte wurde in zahlreichen Variationen in der abendländischen Kunst, Musik und Literatur verewigt.
„Venus, Mars und Amor“ ist ein Gemälde des italienischen Malers Tizian aus dessen Spätwerk. Im Zentrum des Bildes liegt die unbekleidete Göttin Venus auf dem Rücken. Sie umarmt und küsst mit ihrem rechten Arm den hinter ihr im linken Bilddrittel positionierten Mars. Im oberen rechten Bildteil fliegt Amor, der seinen Bogen und einen Pfeil hält und das Paar beobachtet. Die Szene entfaltet sich in einer offenen Landschaft mit einem hohen Baum im Hintergrund. Bei näherer Betrachtung erkennt man, dass Venus nackt ist, lediglich von einem Leintuch über einem Bein bedeckt. Mars trägt noch seine Uniform. Amor, der Engel, betrachtet das Geschehen – ob er den Liebespfeil abfeuern wird?
Venedig in Salzburg: eine alte Liebe
Es war unter anderem Fürsterzbischof Wolf Dietrich von Raitenau, der das italienische Flair nach Salzburg brachte. Seine Wertschätzung für die Malerei von Bassano und die Zeichenkunst von Veronesen spiegelte sich in seinen Sammlungsbeständen wider.
Die Ausstellung zeigt die „Himmlische Sinneslust“, wo im 16. Jahrhundert antike Schriften verbreitet wurden (bedeutender Verleger Aldus Manutius) und es zu einem Zentrum des Buchdrucks wurde. Vor diesem Hintergrund schuf Tizian, ausgehend von den Metamorphosen des Ovid, sensationelle Bilder, die von seinem Erfindungsreichtum zeugen. Der unmittelbare Erfolg schlug sich in zahlreichen Varianten nieder, die er in Zusammenarbeit mit seiner Werkstatt ausführte.
Dramatische Momente und innere Reflexion: Venezianische Maler:innen führten immer öfter spannungsgeladene Bilder aus. Sie inszenierten Handlungen mit lebensgroßen Halbfiguren in engen Bildausschnitten.
Nachhaltiger Erfolg bis ins 18. Jahrhundert: Die venezianische Renaissance gilt als eine der nachhaltigsten Bewegungen in der europäischen Kunstgeschichte. In Venedig entwickelte sich eine wohlhabende Schicht, die ihren Reichtum und Status durch Kunstwerke demonstrierte. Diese günstigen Umstände machten Venedig, auch Serenissima genannt, zu einem Anziehungspunkt für zahlreiche Künstler aus der Region. Bis ins 18. Jahrhundert ließen sich Künstler vom colorito alla veneziana und den Motiven des 16. Jahrhunderts inspirieren, während Kunstsammler danach strebten, venezianische Gemälde zu erwerben, um zeitgemäß zu wirken.
Für diese Ausstellung sollte man sich Zeit nehmen und sich auf die Werke einlassen. Nur so können Sie die Erfahrung machen, was mit dem Titel „Die Farben der Serenissima. Venezianische Meisterwerke von Tizian bis Canaletto“ gemeint ist. Ich genoss die Ausstellung und ließ die Gemälde auf mich wirken. Sie waren Werke großer Meister der Malerei.
Die Ausstellung läuft noch bis 6. Jänner 2025 im DomQuartier in Salzburg.
Die Feierlichkeiten zum Abschluss der Kulturhauptstadt Europa Bad Ischl Salzkammergut 2024 wurden am 30. November 2024 in Laakirchen und Gmunden zelebriert. Die Veranstaltungen zu Ehren der Kulturhauptstadt und des Bruckner-Jahres fanden im ALFA Papier- und Druckereimuseum in Laakirchen statt. Der Abend in Gmunden verlief in entspannter Atmosphäre. Für den Sonntagmorgen war ein Katerfrühstück im Stern & Haferl in der Remise 1894 in Gmunden geplant. Einige Teilnehmer ließen es möglicherweise aufgrund von Kopfschmerzen aus. Es war ein bedeutendes Ereignis, das die Vernetzung und Gemeinschaft förderte.
Die feierliche Eröffnung fand um 11:00 Uhr in Laakirchen statt. Dabei wurde der „Fliegende Vogel“ dem Bürgermeister von Laakirchen überreicht. Die Leitung der Zeremonie hatte Norbert Trawöger inne, während Elisabeth Schweeger ein umfangreiches Abschlussprogramm für die Öffentlichkeit vorstellte.
Theateraufführungen und Musikkonzerte wurden angeboten. Es gab Einblicke in die Lithografie und die Papierherstellung. Eine Malschule wurde angeboten und vieles mehr.
In Vorchdorf wurde ein VIP-Empfang in der Brauerei Schloss Eggenberg abgehalten. Die gesellschaftliche Elite, bekannt für ihren Einfluss und Status, war zugegen. Der Anlass war der Abschied von der Kulturhauptstadt Bad Ischl Salzkammergut 2024. Man reflektierte das Jahr 2024. Man blickte mit einem Lächeln auf eine Zukunft. In dieser Zukunft werden Kunst, Kultur und Wirtschaft in der Region weiterhin gedeihen.
Natürlich war ich erneut am Puls der Zeit und beim Abschlussfest zugegen. Zwei Momente stachen für mich dabei besonders hervor:
Bei der Veranstaltung „Trawöger pfeift auf Bruckner“ spielte Norbert Trawöger wörtlich genommen. Er bezog sich nicht auf die Redewendungen „ich pfeife darauf“ oder „ich hau den Hut drauf“. Stattdessen interpretierte er auf seiner Flöte 13 Bruckner-Pfiffe von Rudolf Jungwirth. Er rezitierte auch aus Bodo Hells Werk „Anton Bruckner“ aus dem Jahr 1984.
Auszug aus Bodo Hells Buch zu Anton Bruckner (1984):
Bodo Hell beginnt mit dem interessanten Paradoxon, dass Anton Bruckner ein renommierter Organist war. Er beschreibt Anton Bruckner als einen außergewöhnlichen Organisten, der trotz seiner bedeutenden Positionen in St. Florian, Linz und Wien keine Orgelkompositionen hinterlassen hat. Anton Bruckner war ein gefeierter Organist, bekannt für seine beeindruckenden Improvisationen und seine Positionen als Stiftorganist in St. Florian, Domorganist in Linz und k.u.k. Hoforganist an der Wiener Burgkapelle.
Trotz seiner herausragenden Fähigkeiten und internationalen Anerkennung, wie die französische Musikwelt zeigt, genießt Bruckner internationalen Ruhm. Die Einladungen großer Orgelbaufirmen zeigen die Wertschätzung seiner Kunst. Ein Höhepunkt seiner Karriere war ein Konzert in der Londoner Albert Hall im Jahr 1871, bei dem er vor 70.000 Zuhörern auf einer dampfmaschinenbetriebenen Orgel spielte.
Norbert Trawöger, geboren am 2. Juni 1971 in Wels, ist ein österreichischer Musiker. Er spielt, lehrt, schreibt und gestaltet. Außerdem ist er als Künstlerischer Direktor des Bruckner Orchesters Linz tätig. Trawöger, ein leidenschaftlicher Kommunikator, ist ein gefragter Redner auf den Gebieten der Kunst und Kreativität. Der vielseitige Musiker absolvierte sein Flötenstudium in Wien, Graz, Göteborg und Amsterdam. Er spielt und improvisiert auf alten sowie modernen Flöten und bewegt sich dabei zwischen Alter, Neuer und improvisierter Musik. https://ente.me/
Das Bruckner Orchester Linz gestaltete den musikalischen Abschluss des bunten Programms. Unter der Leitung der ambitionierten Dirigentin Katharina Wincor führte es Anton Bruckners Sinfonie Nr. 6 in A-Dur, WAB 106 (1879-81) auf. Die Sätze Majestoso, Adagio und sehr feierlich wurden eindrucksvoll präsentiert. Auch das Scherzo, Nicht schnell – Trio, Langsam, sowie das Finale, Bewegt, doch nicht zu schnell, beeindruckten das Publikum.
Katharina Wincor, die österreichische Dirigentin, hat sich rasch einen internationalen Ruf erarbeitet. Das Bruckner Orchester Linz gehört zu den führenden Orchestern Mitteleuropas und hat eine über 200-jährige Geschichte. Seit 1967 führt es den Namen des Genius loci. https://www.salzburgerfestspiele.at/a/katharina-wincor
Bad Ischl im Salzkammergut, die Kulturhauptstadt Europas, ist nun ein historisches Ereignis. Das Jahr 2024 war voller Geschehnisse. Obwohl es einige Zwischenfälle gab, konnten viele Erfolge gefeiert werden. Menschen aus den verschiedensten Kulturen kamen zusammen. Das Salzkammergut ist in seiner Einzigartigkeit unvergleichlich. Durch offene Dialoge wurde vieles zum Besseren verändert.
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