YOKO ONO eine Sonderausstellung
Sie ist eine Pionierin der feministischen Performancekunst!
Die meistgehasste Frau der Popgeschichte ist bis heute die japanische Fluxus-Künstlerin Yoko Ono. Warum wird sie so gehasst? Hartnäckig hält sich der Mythos, sie sei einst die Zerstörerin der Beatles gewesen. Das Phänomen hat einen Namen: Yoko-Ono-Effekt.
Als visionäre und mutige Künstlerin war Yoko Ono bereits in den 50er und 60er Jahren in Avantgarde-Kreisen bekannt. Sie arbeitete mit den Fluxus-Künstlern John Cage und Nam June Paik zusammen, lange bevor sie John Lennon kennenlernte.
Die Tate Modern zeigt das bahnbrechende und einflussreiche Werk der Künstlerin und Aktivistin Yoko Ono (*1933, Tokio) bereits seit Februar 2024 in der größten Ausstellung Großbritanniens.
Ono ist eine Pionierin der frühen konzeptuellen und partizipativen Kunst, des Films und der Performance. Sie ist eine gefeierte Musikerin und eine beeindruckende Kämpferin für den Weltfrieden.
YOKO ONO: MUSIC OF THE MIND umspannt sieben Jahrzehnte der kraftvollen, multidisziplinären Praxis der Künstlerin von Mitte der 1950er Jahre bis heute und zeichnet die Entwicklung ihres innovativen Werks und dessen anhaltenden Einfluss auf die zeitgenössische Kultur nach.
Die in enger Zusammenarbeit mit Onos Atelier konzipierte Ausstellung versammelt über 200 Werke, darunter Lehrstücke und Partituren, Installationen, Filme, Musik und Fotografien. Sie zeigen einen radikalen Zugang zu Sprache, Kunst und Partizipation, der auch heute noch aktuell ist.
Im Zentrum von Onos Kunst stehen Ideen. Sie werden oft auf poetische, humorvolle und tiefgründige Art und Weise zum Ausdruck gebracht. Die Ausstellung beginnt mit ihrer zentralen Rolle in den experimentellen Kreisen der Avantgarde in New York und Tokio.
Unveröffentlichte Fotografien zeigen Onos frühe „Instruction Paintings“ in ihrem Loft-Studio in der Chambers Street 112, New York, wo sie experimentelle Konzerte mit dem Komponisten La Monte Young veranstaltete. 1961 hatte sie ihre erste Einzelausstellung in der AG Gallery.
Die Ausstellung konzentriert sich auf die radikalsten Werke, die Onos fünfjähriger Aufenthalt in London ab 1966 hervorbrachte. Dort wurde sie Teil eines gegenkulturellen Netzwerks von Künstlern, Musikern und Schriftstellern und lernte ihren späteren Ehemann und langjährigen Mitarbeiter John Lennon kennen. Die Ausstellung zeigt wichtige Installationen aus Onos einflussreichen Ausstellungen in der Indica und der Lisson Gallery, darunter Apple (1966) und die eindringliche Installation aus halbierten Haushaltsgegenständen Half-A-Room (1967).
Die Schlüsselthemen, die sich durch das Werk Onos ziehen, werden über die Jahrzehnte hinweg und in allen Medien untersucht. Dazu gehört der „Himmel“, der immer wieder als Metapher für Frieden, Freiheit und Grenzenlosigkeit auftaucht. Als Kind während des Zweiten Weltkriegs aus Tokio geflohen, fand Ono Trost und Zuflucht in der ständigen Präsenz des Himmels.
Ono nutzte ihre Kunst und ihre globale Medienplattform zunehmend für Friedens- und humanitäre Kampagnen, zunächst in Zusammenarbeit mit ihrem verstorbenen Ehemann John Lennon. Bei Acorns for Peace 1969 schickten Ono und Lennon Eicheln an die Staatsoberhäupter der Welt, während die Plakatkampagne WAR IS OVER! (nutzte er 1969 die Sprache der Werbung, um eine Friedensbotschaft zu verbreiten.
Der Film BED PEACE 1969 ist die Dokumentation des zweiten der berühmten „Bed-Ins“ des Paares in Amsterdam und Montreal, bei denen sie vor dem Hintergrund des Vietnamkrieges mit den Medien der Welt für den Weltfrieden sprachen.
Über den Ausstellungsraum hinaus erstreckt sich Onos Arbeit auch auf das Gebäude und die Landschaft der Tate Modern.
Am Rande sei eine Performance von Yoko Ono erwähnt. Ihre feministische Arbeit „Cut Piece“ gilt als bahnbrechend. Yoko Ono sitzt auf der Bühne, neben ihr liegt eine Schneiderschere. Das Publikum hat die Aufgabe, Stücke aus der Kleidung der Künstlerin herauszuschneiden. Es ist eine verstörende Performance: Die Künstlerin verliert nach und nach ihre Kleider, gibt sich schutzlos preis. Währenddessen wird das Publikum zum Komplizen ihrer öffentlichen Demütigung.
Yoko Ono ist auch eine FRIEDENSBOTSCHAFTERIN und war ihrer Zeit schon weit voraus!
YOKO ONO: MUSIC OF THE MIND wird gefördert von John J. Studzinski CBE. Weitere Unterstützung kommt vom Yoko Ono Exhibition Supporters Circle und der Tate Americas Foundation. Die Ausstellung wird organisiert von der Tate Modern, London, in Zusammenarbeit mit der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf. Der Titel der Tate-Ausstellung bezieht sich auf Onos Konzert- und Veranstaltungsreihe Music of the Mind, die 1966 und 1967 in London und Liverpool stattfand. Sie spiegelt das Konzept der stillen Musik wider, bei der ihre „Anweisungen“ Klänge in der Vorstellung der Zuhörer erzeugen.
Die Ausstellung kann noch bis zum 1. September 2024 in der Tate Modern London besichtigt werden.
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