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Über Christa Linossi

Ich bin Autorin, Künstlerin und Kulturjournalistin. Ich schreibe keine Berichte, sondern literarisch verdichtete Szenen, die Kunst, Gesellschaft und kulturelle Transformation miteinander verweben. Meine Texte entstehen konzentriert, präzise und mit einem Blick für das Wesentliche. Mein Blog ist ein Ort für Menschen, die Tiefe suchen – ein Raum, in dem Kunst Denken auslöst und Wahrnehmung erweitert. Seit vielen Jahren bewege ich mich zwischen Ausstellungen, Diskursen und künstlerischen Praktiken und verstehe Kunst als fortlaufenden Prozess des Weiterdenkens. Ich schreibe, um Horizonte zu öffnen und Perspektiven zu verschieben.

Siemens & Salzburger Festspiele: Virtuelle Akustik-Optimierung

Pressekonferenz Salzburger Festspiele & Siemens am 17.7.2024 „Welcome to Sound of Science“ Salzburger Festspiele Foto: © Christa Linossi

Am Anfang der Pressekonferenz war mir noch nicht klar, worum es hier ging. Es ging um Technik, aber um welche? Ich sprach mit Prof. Dr. Frucht und stellte die Frage, ob diese Technik ähnlich wie moderne Technologien in der Autoindustrie verwendet wird. Er antwortete, dass der Ansatz ähnlich sei, aber die Anwendung unterschiedlich. Meine nächste Frage war, ob es in Zukunft möglich sein könnte, sich direkt in Konzertsäle einzuschalten, mit einer Brille, die wie eine normale Brille aussieht. Dies verneinte er nicht.

Die „Sound of Science“ – App stellt Siemens ausgewählten Partnern aus der Kulturszene als Demonstrations-Anwendung kostenlos zur Verfügung. Die Simulationslösungen der Applikation gibt es zu kaufen. Das Große Festspielhaus in Salzburg dient als erstes Beispiel für die Anwendung eines digitalen Zwillings, der ein audiovisuelles Erlebnis digitaler Veranstaltungsräume ermöglicht. Siemens, ein langjähriger Partner der Salzburger Festspiele, erkennt die Vorteile solcher Innovationen. Diese Technologie, die speziell für das Große Festspielhaus entwickelt wurde, verbessert die Akustik und macht die Planung effizienter. Es ist vorstellbar, dass ähnliche Technologien zukünftig auch an anderen Veranstaltungsorten und in weiteren Bereichen der Musikproduktion zum Einsatz kommen.

Präsentation „Sound of Science“ by Siemens: Peter de Clerk (Senior Director Marketing, Simcenter Portfolio, Siemens), Kristina Hammer (Präsidentin der Salzburger Festspiele), Stephan Frucht (Künstlerischer Leiter des Siemens Arts Programms), Edwin Pfanzagl-Cardone (Leitung Akustik, Salzburger Festspiele)
©Siemens Foto: Neumayr/Leopold 17.07.2024

Siemens entwickelte einen digitalen Zwilling für Veranstaltungshallen, der es ermöglicht, Akustik und Gebäudestruktur realitätsnah zu simulieren. Die Premiere dieser Technologie, genannt „Sound of Science“, findet im Großen Festspielhaus der Salzburger Festspiele statt. Mit diesem digitalen Zwilling kann die Akustik des Raumes genau simuliert und verbessert werden, was eine präzise Abstimmung der Positionierung von Musikern und Sängern erlaubt, um ein optimales Klangerlebnis zu gewährleisten.

Präsentation „Sound of Science“ by Siemens: Kristina Hammer (Präsidentin der Salzburger Festspiele), Stephan Frucht (Künstlerischer Leiter des Siemens Arts Programms)
©Siemens

Außerdem können Orchesterarrangements vorab auf der Bühne getestet und arrangiert werden – noch bevor ein Ton in der realen Welt erklingt. Mit der Anwendung können Veranstaltungsbetreiber virtuell erkunden, wie sich die Akustik bei den unterschiedlichsten Saalkonfigurationen verändert, um das bestmögliche akustische Szenario auszuwählen – etwa, wie es sich auf das Hörerlebnis auswirkt, wenn man Akustikpaneele hinzufügt. Auch Bühnenproduktionen können künftig besser im Vorfeld akustisch simuliert und geplant werden. Ein weiterer bedeutender Punkt ist, dass man in Zukunft die Ausrichtung der Musiker und Sänger genau abstimmen kann, um das bestmögliche Klangerlebnis zu erzielen. Virtuell kann getestet werden, wie sich verschiedene Anordnungen auf die Akustik auswirken, um so die optimale Positionierung zu finden. Das spart Geld, Ressourcen und Zeit.

SO FUNKTIONIERT DIESES SYSTEM:

Der Einsatz von Virtual-Reality-Brillen ist ein innovativer Aspekt dieser Technologie. Sie erlauben es Technikern und Eventplanern, Akustik und Raumkonfigurationen in einer immersiven Umgebung zu testen und zu verbessern, bevor tatsächliche Änderungen umgesetzt werden. Dies führt zu einer Zeit- und Kostenersparnis, da verschiedene Szenarien virtuell ausprobiert werden können, ohne den physischen Raum anpassen zu müssen.

Präsentation „Sound of Science“ by Siemens: Kristina Hammer (Präsidentin der Salzburger Festspiele)
© Siemens, 2024 in Salzburg, Austria.

Die Simulation eines digitalen Zwillings erfolgt durch die Erstellung eines detaillierten virtuellen Modells des physischen Objekts oder Systems. Folgende grundlegende Schritte wurden bei der Implementierung für das Große Festspielhaus angewendet:

  1. Datenerfassung: Zunächst werden umfangreiche Daten über das physische Objekt gesammelt. Dies umfasst architektonische Pläne, Materialien, akustische Eigenschaften und andere relevante Informationen des Festspielhauses.
  2. Modellierung: Diese Daten werden dann verwendet, um ein präzises 3D-Modell des Festspielhauses zu erstellen. Dieses Modell enthält alle strukturellen und akustischen Details, die für die Simulation notwendig sind.
  3. Simulation: Mit Hilfe spezieller Software wird das Verhalten des Modells unter verschiedenen Bedingungen simuliert. Im Fall der Akustik bedeutet dies, dass Schallwellen und ihre Interaktionen mit den Oberflächen des Modells berechnet werden. Dies ermöglicht es, verschiedene Szenarien zu testen, wie z.B. unterschiedliche Orchesteranordnungen oder die Platzierung von Akustikpaneelen.
  4. Analyse und Optimierung: Die Ergebnisse der Simulation werden analysiert, um zu verstehen, wie sich verschiedene Änderungen auf die Akustik auswirken. Basierend auf diesen Analysen können Optimierungen vorgenommen werden, um die bestmögliche Akustik zu erreichen.
  5. Implementierung: Schließlich können die gewonnenen Erkenntnisse in der realen Welt umgesetzt werden, um die Akustik des Festspielhauses zu verbessern.

Diese Methode erlaubt das Testen verschiedener Konfigurationen und Szenarien, ohne dass physische Anpassungen nötig sind, was sowohl Zeit als auch Kosten einspart.

In diesem Fall hat Siemens eine Anwendung namens „Sound of Science“ entwickelt, die die Akustik und Struktur des Festspielhauses realistisch nachbildet. Dies umfasst auch die Simulation von Orchesteranordnungen auf der Bühne und die Auswirkungen von Akustikpaneelen.

Mit „Sound of Science“ bilden wir die Zukunft: Digitale Zwillinge transformieren nicht nur den Alltag vieler Unternehmen, sondern schaffen auch neue Möglichkeiten für die Kultur- und Kreativbranche“, sagt Prof. Dr. Stephan Frucht, Künstlerischer Leiter des Siemens Arts Programms. „So können wir Bühnenproduktionen künftig besser planen und im Vorfeld sogar akustisch simulieren. Wir freuen uns, dass wir mit den Salzburger Festspielen einen langjährigen Partner an unserer Seite haben, der die Chancen solcher Innovationen erkennt.“

Das Große Festspielhaus der Salzburger Festspiele steht als erster und bisher einziger Veranstaltungsort für „Sound of Science“ zur Verfügung. Siemens beabsichtigt, zusätzliche Säle digital zu erschließen, einschließlich Konzertsälen in Deutschland und England.

„Siemens und die Salzburger Festspiele teilen die gemeinsame Leidenschaft für Exzellenz und Innovation und wir freuen uns im Rahmen unserer jahrelangen engen und vertrauensvollen Partnerschaft an dieser zukunftsweisenden technologischen Entwicklung und Neuerung teilzuhaben“, sagt Dr. Kristina Hammer, Präsidentin der Salzburger Festspiele. „Wir sind gespannt darauf, welche vielfältigen Einsatzmöglichkeiten sich in der Zukunft aus Sound of Science ergeben werden.“

Siemens arbeitet seit rund 30 Jahren eng mit den Salzburger Festspielen zusammen. Seit 1999 unterstützt das Unternehmen die Festspiele auch als Hauptsponsor. Zeitgleich mit den Salzburger Festspielen finden seit 2002 die Siemens Fest>Spiel>Nächte auf dem Kapitelplatz statt. Die Open-Air-Veranstaltung bietet seit Beginn mehr als einer Millionen Besuchern die Möglichkeit kostenlos historische und aktuelle Festspielproduktionen auf einer LED-Wand zu erleben. Darüber hinaus sind einige Spielstätten der Salzburger Festspiele mit Siemens-Technik in den Bereichen Gebäudeautomation, Sicherheit und Akustik ausgestattet.

Siemens demonstriert mit dieser innovativen Technologie das Potenzial digitaler Zwillinge, die Zukunft zu formen. Es ist faszinierend, dass solch fortschrittliche Lösungen Anwendung in der Industrie und ebenso in der Kultur- und Kreativwirtschaft finden. Ein auf regender Schritt in Richtung einer vielversprechenden Zukunft!

https://www.siemens.com/at/de/unternehmen/messen-events/festspielnaechte.html

https://www.siemens.com/de/de/unternehmen/themenfelder/partnerschaften/house-of-smart.html

Künstliche Intelligenz in Kunst und Kultur: Chancen und Herausforderungen 2024

Fokus: Künstliche Intelligenz

Forum Kultur FOKUS: KÜNSTLICHE INTELLIGENZ Foto BMKÖSHBF Daniel TRIPPOLT

Kunst und Kultur spielen eine einzigartige Rolle in der Entwicklung unserer Gesellschaft. Sie fördern das Verständnis zwischen verschiedenen Gruppen und stärken demokratische Werte. Die Einbeziehung des Publikums ist in diesem Prozess von wesentlicher Bedeutung.

In seiner zweiten Ausgabe konzentrierte sich das Forum Kultur auf das hochaktuelle Thema der „Künstlichen Intelligenz“. Renommierte Experten aus Kunst, Kulturinstitutionen, Wirtschaft, Wissenschaft und Recht versammelten sich, um die zahlreichen Möglichkeiten und Herausforderungen zu diskutieren, die sich aus dem schnellen Fortschritt KI-gesteuerter Anwendungen für Kunst und Kultur ergeben.

Kunst- und Kulturstaatssekretärin Andrea Mayer und Salzburgs Landeshauptmann Wilfried Haslauer bei der Eröffnung Foto BMKÖSHBFDaniel TRIPPOLT

Etwa 400 Personen aus dem Kunst- und Kultursektor kamen in der Stiftung Mozarteum Salzburg zusammen, um sich über die Herausforderungen und Möglichkeiten, die sich für die Branche ergeben, auszutauschen. Die Veranstaltung, die am 27. Juni 2024 stattfand, bot Gelegenheit für Diskussionen über die Auswirkungen künstlicher Intelligenz auf die Kunst, ästhetische Kriterien und den Einsatz neuer Technologien.

Neben Diskussionspunkten zu urheberrechtlichen Aspekten und deren Durchsetzungsmöglichkeiten gegenüber scheinbar übermächtigen internationalen Konzernen wurde auch grundsätzlich über den Begriff der Urheberschaft oder über gesamtgesellschaftliche Implikationen von KI sowie über praktische Anwendungsfelder dieser neuen Technologie diskutiert.

Im Bild Gerfried Stocker Ars Electronica Foto BMKÖSHBFD Trippolt

Die Ergebnisse des Forums Kultur, das sich mit dem Thema „Künstliche Intelligenz“ befasste, sind hier zusammengefasst:

  1. 1. Chancen und Herausforderungen:Die Veranstaltung konzentrierte sich auf die zahlreichen Möglichkeiten und Herausforderungen, die sich aus der Entwicklung von KI-Anwendungen für Kunst und Kultur ergeben. Im Fokus der Diskussionen standen die Einflüsse der KI auf ästhetische Kriterien und den Umgang mit neuen Technologien.
  2. 2. Branchenperspektiven: Etwa 400 Akteure aus dem Kunst- und Kulturbereich diskutierten über die Zukunft ihrer Branche. Im Fokus der Debatte standen innovative Methoden zur Einbindung von Künstlicher Intelligenz in künstlerische Abläufe und die Entwicklung neuer Kunstformen.
  3. 3. Ethik und Verantwortung: Die Diskussion um Künstliche Intelligenz in der Kunstszene wirft ethische Fragen auf. Wie können wir gewährleisten, dass KI-Systeme kulturelle Vielfalt achten und frei von Vorurteilen sind?
  4. 4. Zusammenarbeit und Ausbildung: Im Verlauf der Veranstaltung wurde die Wichtigkeit der Kooperation zwischen Künstlern, Technologen und Kulturinstitutionen hervorgehoben. Ebenso wurden Bildungsinitiativen zur Förderung des Verständnisses von Künstlicher Intelligenz in der Kunst thematisiert.

Die Veranstaltung bot einen inspirierenden Raum für den Austausch von Ideen und die Erforschung der Zukunft der Kunst im Zeitalter der künstlichen Intelligenz.

Fotos BMKÖSHBFD. Trippolt 3Im Bild (v.l.) Panel mit Kulturwissenschaftler und Kunsthistoriker Wolfgang Ullrich, Schriftstellerin Nina George, Moderatorin Claudia Zettel

Künstliche Intelligenz hat kürzlich bedeutende Fortschritte erzielt und ist auch im Kunst- und Kultursektor zu einem zentralen Thema avanciert. Wie beeinflusst das neue Verhältnis zwischen Mensch und Maschine unsere Auffassung von Kunst und welche ästhetischen Kriterien sind damit verbunden? Wird KI zu einem Konkurrenten oder zu einem geschätzten Instrument für Künstler, Kulturinstitutionen und das Publikum? (“Forum Kultur – Fokus Künstliche Intelligenz”)

Kunst- und Kulturstaatssekretärin Andrea Mayer:
„Veranstaltungen wie diese sind Ausdruck der gelebten Demokratie.
Wir haben heute viele Inputs von Expertinnen und Experten aus unterschiedlichen Bereichen gehört, die uns bei der Einordnung dieser neuen Technologie für die Kunst- und Kulturbranche helfen. Klar ist für mich, dass wir die Künstlerinnen und Künstler insbesondere in Bezug auf ihre Urheberrechte schützen müssen, gleichzeitig aber lernen müssen, die Chancen zu nützen.“

Ein Gesamtbudget von 1 Million Euro ist für Projektzuschüsse und Stipendien vorgesehen. Die Einreichung von Anträgen ist ab dem 1. Juli 2024 möglich.

Das Programm zielt darauf ab, sowohl die künstlerische Beschäftigung mit KI zu fördern als auch strukturelle Maßnahmen zu unterstützen, die den Umgang und die Anwendung von KI in Kunst und Kultur erleichtern. Ein zusätzlicher Fokus liegt auf der Aus- und Weiterbildung.

https://www.bmkoes.gv.at/kunst-und-kultur/schwerpunkte/digitalisierung.html

https://jungk-bibliothek.org/

Perspektive zu KI in Kunst und Kultur!

Im Mittelpunkt stehen neue Formen des künstlerischen Ausdrucks sowie die Potenziale in der Vermittlung und Verbreitung. Gleichzeitig werfen diese Entwicklungen Fragen bezüglich fairer Vergütungen, dem Schutz der kulturellen Vielfalt und der Datengerechtigkeit auf.

Wie beeinflusst Künstliche Intelligenz unsere Wahrnehmung von Kunst?

Kulturhauptstadt Bad Ischl-Salzkammergut 2024: Ein Erfolgsbericht der Halbjahrespressekonferenz

Am 11. Juli 2024 fand in Bad Aussee die Halbjahrespressekonferenz zur Kulturhauptstadt Salzkammergut 2024 statt.

10072024 Halbzeit-Pressekonferenz © Edwin Husic, courtesy Kulturhauptstadt Europas Bad Ischl Salzkammergut 2024

Das erste Halbjahr der Kulturhauptstadt Europas Bad Ischl im Salzkammergut 2024 ist gelungen! Nach sechs Monaten ziehen Intendantin Elisabeth Schweeger und ihr Team Bilanz. Rund 130 Projekte wurden umgesetzt und mehr als 220.000 Besucher*innen konnten verzeichnet werden. Sowohl die Ankunfts- als auch die Nächtigungszahlen entwickelten sich positiv und das Medienecho im In- und Ausland war sehr groß. Theateraufführungen, Musikveranstaltungen und Performances begeisterten das Publikum. Die Kulturhauptstadt Bad Ischl erwies sich als national und international beliebt und erfolgreich.

10072024 Halbzeit-Pressekonferenz Dr. Elisabeth Schweeger © Edwin Husic, courtesy Kulturhauptstadt Europas Bad Ischl Salzkammergut 2024

Die Kulturhauptstadt Europas Bad Ischl-Salzkammergut 2024 hat nicht nur kulturelle, sondern auch langfristige wirtschaftliche Auswirkungen. Das Gesamtbudget für die Kulturhauptstadtregion beträgt zwischen 21 und 30 Millionen Euro für den Zeitraum von Anfang 2020 bis Ende 2025. Durch die zahlreichen Veranstaltungen, Projekte und den internationalen Fokus zieht die Region Besucher*innen an, was sich positiv auf die lokale Wirtschaft auswirkt. Die Kulturhauptstadt hat national und international große Aufmerksamkeit erregt, die Medienresonanz in Österreich und 16 weiteren Ländern war enorm.

Es stimmt, dass wir die Dinge nicht immer so lassen können, wie sie sind. Es ist wichtig, über die Mittel und die Kunst nachzudenken, ihre Bedeutung für die Gesellschaft zu verstehen und den Prozess der Veränderung zu erkennen. Veränderungen sind oft notwendig und können dazu führen, dass Menschen ihre Positionen überdenken und anpassen. In dieser Region hat die Konfrontation mit externer Kunst zu Debatten und Diskussionen geführt, die sowohl Fluch als auch Segen sein können. Solche Auseinandersetzungen fördern das Verständnis und die Weiterentwicklung der Gesellschaft.

Die regionale Identität wird durch die Bezeichnung der in der Region lebenden Menschen als „Salzkammergütler“ betont, was den künstlerischen Ansatz der Zusammenführung der Region unterstreicht.

Das Projekt SCALA im Salzkammergut verbindet traditionelles Handwerk mit zeitgenössischer Kunst. Unter dem Motto „Art Meets Craft Meets Art“ lädt SCALA seit März 2023 bis Oktober 2024 Künstlerinnen und Handwerkerinnen aus Österreich und der ganzen Welt zu Arbeitsaufenthalten ins Salzkammergut ein.

Für mich wird eines der wichtigsten HIGHLIGHTS in der Zweiten Jahreshälfte SILENT ECHOES sein: EINE KLANGINSTALLATION ZWISCHEN DER KATHEDRALE NOTRE DAME UND DEM DACHSTEIN.

Silent Echoes: Dachstein ist eine faszinierende Klanginstallation zwischen der Pariser Kathedrale Notre Dame und den Eishöhlen des Dachsteins. Der amerikanische Künstler Bill Fontana entwickelte diese Klangskulptur als künstlerisches Statement zu den Folgen des Klimawandels.

Die Glocken von Notre Dame, die nach dem Brand 2019 verstummt sind, werden durch Vibrationssensoren hörbar gemacht. Die Klänge werden in die Eishöhlen des Dachsteins übertragen, wo sie sich mit den Geräuschen des schmelzenden Gletschers zu einem eindrucksvollen Duett verbinden. Dieses künstlerische Statement verdeutlicht die Zerbrechlichkeit der Kultur und den Einfluss des Klimawandels.

Über das Projekt

2019 brennt Notre-Dame, die „Seele von Paris“, das Wahrzeichen der europäischen Kultur. Die Glocken bleiben verschont, verstummen aber für Jahre. Still „lauschen“ sie dem Treiben der Stadt und den Geräuschen der Baustelle – bis sie 2024 zur Wiedereröffnung der Kathedrale wieder erklingen.

Der amerikanische Klangkünstler Bill Fontana macht die Glocken über Vibrationssensoren hörbar, überträgt die Klänge in die Eishöhlen des Dachsteins und reflektiert sie wie in einem Duett mit den Klängen des schmelzenden Gletschers – ein eindrucksvolles künstlerisches Statement zum Klimawandel und zur Fragilität von Kultur. Dieses ortsspezifische Duett bildet die Basis für eine Klangbrücke“, die an Ausstellungsorte in Europa und darüber hinaus übertragen wird.

Der Parzival-Dom in den Eishöhlen des Dachsteins ist ein Ort, der ein unschätzbares Geheimnis in sich trägt, wie es im Sinne Anton Bruckners Komposition Locus iste heißt: Ein Geheimnis, das uns Menschen die Frage stellt, wie wir in Zukunft mit der Natur leben wollen. Das Werk wird im Rahmen der Europäischen Kulturhauptstadt 2024 bei den Goiserer Musiktagen am Glasfügel in der Eishöhle uraufgeführt.

Ich habe mich bewusst für das Highlight Silent Echoes entschieden, weil es wirklich eine sehr interessante künstlerische Darbietung sein wird. In der Dachsteinriesenhöhle wird ein Klavier aufgestellt, das die Klänge der verstummten Glocken von Notre Dame aufnimmt. Diese Klänge werden über Vibrationssensoren in die Eishöhlen des Dachsteins übertragen und verschmelzen dort mit den natürlichen Klängen des schmelzenden Gletschers zu einem eindrucksvollen Duett. Dieses Zusammenspiel verdeutlicht die Zerbrechlichkeit der Kultur und den Einfluss des Klimawandels.

Silent Echoes wird vom 4. September bis 10. November 2024 am Dachstein zu erleben sein. Auch beim ARS Electronica Festival in Linz, im Kunsthaus Graz und im Museums Quartier Wien können Sie dieses außergewöhnliche Klangerlebnis genießen.

Der Startschuss fällt am 3. September 2024 in der Dachstein Riesenhöhle – ein Termin, den Sie sich unbedingt vormerken solltest!

Natürlich gibt es noch viele weitere Projekte und Programme, die für Sie von Interesse sein könnten.

Ein Blick auf die Homepage   https://www.salzkammergut-2024.at/veranstaltungen/

10072024 Halbzeit-Pressekonferenz © Edwin Husic, courtesy Kulturhauptstadt Europas Bad Ischl Salzkammergut 2024

Ausstellung Anti-These: Hallein – Kunst und Geschichte im Spannungsfeld der Identität

Hallein ist eine Stadt, die im Spannungsfeld von Ausbeutung, Unterdrückung und selbstgewähltem Antiheldentum steht.

Es handelt sich hierbei um die renovierten Räumlichkeiten der Saline und eine Ausstellung, die vor Kurzem auf der Pernerinsel eröffnet wurde. Foto: © Christa Linossi 2024

Bad Ischl und 23 andere Gemeinden haben im Rahmen ihrer Kandidatur zur Kulturhauptstadt Europas 2024 den Slogan „Kultur ist das neue Salz“ geprägt. Ein Leitsatz, den Hallein zwar nie explizit so formuliert hat, aber seit über drei Jahrzehnten verkörpert. Dabei wächst die Zuversicht, dass dieser Satz wahr ist, und die Freude darüber, dass er zutreffend ist.

Ja, Hallein hat so viel Selbstvertrauen entwickelt, dass es eine Ausstellung mit dem Titel „Antithese“ wagt, welche die dunklen Kapitel der mehr als 2500 Jahre alten Stadtgeschichte eindrucksvoll darstellt und das Spannungsverhältnis von Ausbeutung, Unterdrückung und selbstgewähltem Antiheldentum künstlerisch zur Diskussion stellt.

Pernerinsel Hallein zur Ausstellung Anti – These – Hallein „Fürsterzbischof Paris Lodron“ von Giacomo Manzù Foto: © Christa Linossi 2024
Ausstellung ANTI – THESE – HALLEIN Foto: © Christa Linossi 2024

Hallein, bekannt als Stadt der Arbeiter, Industrie und des Handwerks, war schon immer eine Quelle der Inspiration und des künstlerischen Schaffens.

Ausstellung ANTI – THESE – HALLEIN Foto: © Christa Linossi 2024

Im Sommer 2024 wird diese Tatsache im Zuge einer umfassenden Kulturinitiative sowohl historisch als auch künstlerisch untersucht. Die Initiative erstreckt sich über die Themen Ablehnung, Ignoranz und Identität.

Ausstellung ANTI – THESE – HALLEIN Foto : © Christa Linossi 2024

Die Historie Halleins fungiert vorrangig als Projektionsfläche für menschlich-psychologische Aspekte, die in einer von Ausbeutung und Niederlagen bestimmten Stadt besonders hervortreten. Die durchgängigen Strukturen und Grundpfeiler der Ausstellung gründen auf den Konzepten von These und Antithese sowie auf dem Gegensatzpaar des Heroischen und Antiheroischen, welches die menschliche Existenz charakterisiert.

Während Salzburg durch die Blütezeit der Salzproduktion zu Reichtum gelangte, verarmte das ausgebeutete und unterdrückte Hallein. Historische Dokumente beschreiben Hallein häufig als düster und unwirtlich.

Bereits beim Betreten der Ausstellung auf der Pernerinsel war ich von einem „WOW“ ergriffen. Heute möchte ich keine großen Worte machen, sondern die Bilder für sich selbst sprechen lassen. Besucher der Ausstellung auf der Pernerinsel in Hallein stehen vor zwei Reaktionen: Begeisterung oder ein Kopf voller Fragen.

Als Teil einer Kunstinitiative wurde die Skulptur „Fürsterzbischof Paris Lodron“ von Giacomo Manzù von der Naturwissenschaftlichen Fakultät der Stadt Salzburg nach Hallein auf die Pernerinsel verlegt. Dort wird sie über den Sommer hinweg, überragt vom Dürrnberg in Hallein, die früheren Herrscher des Fürsterzbistums Salzburg darstellen.

Die Ausstellung ist bis zum 29. August 2024 von Dienstag bis Sonntag, jeweils von 13 bis 19 Uhr, auf der Pernerinsel in Hallein zugänglich.

https://www.hallein.gv.at/Anti-These_Hallein

Robert Carsen: Neue Inszenierung von ‚Jedermann‘ für das 21. Jahrhundert

am 02.07.2024 – während des Gesprächs in der SalzburgKulisse, Festspielhaus, Salzburg, Österreich Foto: JAN FRIESE –

Das Gespräch führte David Tushingham (= David Tushingham ist ein englischer Dramaturg) mit Regisseur Robert Carsen, es ging um die Neuproduktion von JEDERMANN.

am 02.07.2024 – während des Gesprächs in der SalzburgKulisse, Festspielhaus, Salzburg, Österreich Foto: JAN FRIESE –

Wird es Robert Carsen gelingen, den JEDERMANN endlich ins 21. Jahrhundert zu bringen?

Auf die Frage von Tushingham: „Hättest du jemals gedacht, dass du dieses Stück einmal bei den Salzburger Festspielen inszenieren würdest?“

Robert Carsen: „Nicht in meinen kühnsten Träumen – aber ich freue mich sehr darüber. Als Markus Hinterhäuser mich fragte, ob ich JEDERMANN inszenieren würde, war ich erstaunt, dass er sich noch an das lange, intensive Gespräche erinnerte, dass wir ein paar Jahre zuvor über Hugo von Hofmannsthal geführt hatten. Seit ich das erste Mal mit Hofmannsthals Werk in Berührung gekommen bin, begeistert es mich, und ich habe fünf der sechs Opern, die er mit Richard Strauss geschrieben hat, auf die Bühne gebracht. Außerdem habe ich mich lange mit Hofmannsthals Werke in der breibändigen englischen Übersetzung beschäftigt – wobei JEDERMANN interessanterweise darin gar nicht enthalten ist! Auch die englische Moralität EVERYMAN war mir vertraut, da ich sie an der Schauspielschule studiert hatte“.

Soweit der Einstieg in den Talk. Ich habe mir die Frage gestellt, was Carsen besser machen könnte, um dieses Stück JEDERMANN nicht verstaubt und interessant ins 21.Jahhundert zubringen. Schließlich wird dieses Stück seit 100 Jahren immer wieder bei den Salzburger Festspielen gespielt und von vielen Regisseuren immer wieder neu und anders inszeniert.

„Jedermann“ von Hugo von Hofmannsthal fand 1911 in Berlin als Uraufführung, jedoch nicht erfolgreich, war es für Salzburg eine Verlegenheitslösung. Denn das ursprünglich vorgesehene Auftragswerk war nicht fertig geworden. Max Reinhardt bat den Salzburger Erzbischof Ignatius Rieder, das „Spiel von dem Sterben des reichen Mannes“ vor dem Dom aufführen zu dürfen. Somit wurde „Jedermann“ – Regie führte Max Reinhardt – im August 1920 einmal in Salzburg aufgeführt und aus einer Verlegenheitslösung wurde es ein Jahrhundert Stück. Dies ist einmalig, denn es gab noch nie in der Geschichte der Kunst, dass ein Stück so lange gespielt wurde wie „Jedermann“. Obwohl „Jedermann“ 8 Jahre lang in der Zeit von 1938 bis 1946 nicht mehr gespielt wurde, Max Reinhardt ging 1937 nach New York und 1938 wurde das Stück von den Nationalsozialisten gestrichen.  Erst als 1946 Helene Thimig, die Witwe von Max Reinhardt, nach Salzburg/Österreich zurückkehrte – Max Reibhardt verstarb 1943 im amerikanischen Exil – steht seit 1946 das Stück Hofmannsthals JEDERMANN wieder auf dem Programm.

Ich persönlich konnte den Jedermann nicht mehr hören, aber als ich Carsen zuhörte, kam ich ins Nachdenken. Robert Carsen hat einen neuen Blick auf den “Jedermann” geworfen und betont, dass hinter dem Stück mehr steckt, als wir oft wahrhaben wollen. Die Bedeutung des Titels “Jedermann” ist vielschichtig und regt zum Nachdenken an. Hofmannsthals Texte sind in der Tat reich an Symbolen und Intentionen, aber Carsen betont, dass noch weitere Facetten im Text verborgen sind. Es ist spannend zu sehen, wie ein klassisches Werk immer wieder neue Perspektiven eröffnet!

Carsen unterstreicht die Wichtigkeit, das Stück neu zu überdenken und einen innovativen Ansatz zu wählen. Der „Jedermann“ wurde in der Vergangenheit oft zu traditionell dargestellt. Durch ein frisches Team und eine Bühnenarchitektur, die sich stärker in die Darbietung einfügt und sogar die Fassade des Salzburger Doms miteinbezieht, soll das Stück auf eine interessante Art und Weise in das 21. Jahrhundert geholt werden. Carsen ist es wichtig, dass das Publikum eine Verbindung zur Hauptfigur aufbauen kann und hebt die Relevanz des zentralen Themas hervor: den Tod, der uns alle eint. Philipp Hochmair wird in dieser fesselnden Neuinszenierung die Hauptrolle des Jedermann spielen. Es ist ebenso beeindruckend zu beobachten, wie ein klassisches Werk kontinuierlich neu interpretiert wird, um es für das heutige Publikum bedeutsam zu gestalten.

Salzburger Festspiele Shooting mit Deleila Piasko (Buhlschaft) und Philipp Hochmair (Jedermann) in Salzburg Foto: Neumayr/Leopold 24.06.2024

Robert Carsen hat mir auch geholfen, den „Jedermann“ anders zu sehen, man muss sich viel mehr damit auseinandersetzen, ihn öfter lesen, um zu verstehen, wie die vielen einzelnen Szenen zusammenhängen. Laut Carsen: „Hofmannsthal hat ein „Mysterienspiel“ geschrieben, das viele „mysteriös“ in sich birgt, die jede Inszenierung zu entschlüsseln.“

Robert Carsen, geboren in Kanada, absolvierte eine Schauspielausbildung an der Bristol Old Vic Theatre School und wandte sich anschließend der Regie sowie dem Bühnenbild zu. Er hat zahlreiche Opernproduktionen inszeniert. Im Jahr 2024 führte er bei Mozarts „La Clemenza di Tito“ während der Salzburger Pfingstfestspiele Regie.

Wir freuen uns auf die Neuinszenierung des „Jedermann“ und hoffen, dass sie mehr als nur ein flüchtiger Trend sein wird.

Premiere des Stücks ist am 20. Juli 2024 am Domplatz in Salzburg.

https://www.salzburgerfestspiele.at/p/jedermann-2024

Reflexion über Technologie und Herdenverhalten in Bad Ischl 2024

Remote Bad Ischl ist eine ungewöhnliche Stadtführung Kulturhauptstadt Salzkammergut 2024 Foto: © Christa Linossi 2024

Remote Bad Ischl ist eine ungewöhnliche Stadtführung. Sie wurde von der Berliner Künstlergruppe Rimini Protokoll konzipiert und realisiert. Das Kollektiv entwickelt Bühnenstücke, Interventionen, szenische Installationen und Hörspiele, oft in Zusammenarbeit mit Expert*innen, die ihr Wissen und Können jenseits des Theaters erprobt haben.

Wem folgen wir, wenn wir uns von einem Computerprogramm leiten lassen? Die Kulturhauptstadt Bad Ischl Salzkammergut 2024 lud die Künstlergruppe Rimini Protokoll ein, einen ungewöhnlichen Stadtrundgang durch Bad Ischl zu realisieren.

Ich habe an einer außergewöhnlichen Stadtführung teilgenommen und möchte darüber berichten. Die Audiotour dauerte ungefähr 90 Minuten und führte zu Fuß durch Bad Ischl. Angeleitet von einer künstlichen Stimme, wurden wir zu Experimenten angeregt: Wie treffen wir gemeinsam Entscheidungen? Wem folgen wir? Die künstliche Intelligenz beobachtete aus der Ferne menschliches Verhalten, während ihre Stimme mit jedem Schritt vertrauter wurde. Unterwegs belebten Kunstkopfaufnahmen und filmische Kompositionen die städtische Umgebung.

Wir erhielten Kopfhörer und folgten einer synthetischen Stimme, die uns durch Bad Ischl leitete.

Am Anfang stand der Stadtfriedhof von Bad Ischl, was ich zunächst makaber fand. Eine Stimme im Ohr erläuterte, dass hier Menschen ruhen, die einst lebten und nun begraben, unsichtbar und ungreifbar sind. Sie instruierte uns, über den Friedhof zu schlendern, jedoch nicht zu weit, und einen Grabstein auszuwählen, den wir für uns selbst wünschen würden. Es ist faszinierend, wie die Künstlergruppe Rimini Protokoll das Thema Tod und Erinnerung in ihre Führung integriert.

Dann verließen wir den Friedhof und begaben uns auf einen Parkplatz. Wir stellten uns im Kreis auf und beobachteten einander. Wie reagierten wir? Verschieden? Zurückhaltend? Selbstsicher? Es schien mir, als wäre alles in Bewegung, und jeder beobachtete den anderen, sei es bewusst oder unbewusst.

Die Aufforderung der Stimme, das Tempo zu erhöhen und sich zu gruppieren, ähnelt in der Tat dem Verhalten einer Herde. Es ist faszinierend zu sehen, wie wir in solchen Momenten agieren und wie eine künstliche Stimme unsere Aktionen steuern kann.

Es glich einem Herdentrieb. An einer Kreuzung mit zwei Rückspiegeln hielten wir an und positionierten uns so, dass wir im Spiegel sichtbar waren. Die Aufforderung, unsere Handys zu zücken und den Spiegel zu fotografieren, regt zum Nachdenken an. Es könnte eine Reflexion über unsere Selbstwahrnehmung und die Darstellung unserer selbst in der digitalen Welt sein.

Der Marsch setzte sich fort und führte uns über eine Straße, durch einen Park, eine weitere Straße entlang und schließlich zur Kirche. Dort sollten wir eintreten, also nahmen wir Platz und warteten auf neue Anweisungen. Unsere Gruppe spaltete sich in zwei Teile, und wir sammelten uns erneut vor der Kirche. Immer wieder erhielten wir Anweisungen, die uns durch die Stadt zu verschiedenen Gebäuden, Parks oder über bunte Zebrastreifen leiteten. An einem Punkt sollten wir eine Demonstration durchführen, was wir auch umsetzten. Als Höhepunkt des Tages führte der Weg unsere Gruppe auf den Kalvarienberg, wo wir etwa 100 Stufen erklommen. Oben angekommen, machten wir ein Gruppenfoto, bevor sich die Gruppe auflöste.

Ende der ungewöhnlichen Stadtführung am Kalvarienberg von Bad Ischl / Remote Bad Ischl Foto: © Christa Linossi 2024

Mein Kommentar zu dieser merkwürdigen Wanderung: Wir Menschen lassen uns von unverständlichen Informationen verleiten, ähnlich einer Schafherde, was zum Nachdenken anregen sollte. Ist das nicht auch ein Thema für die Psychologie?

Diese Führung zeigt auch, dass wir tatsächlich in einem Zeitalter der digitalen Informationsüberflutung angekommen sind, in dem wir oft unbewusst von Algorithmen und künstlicher Intelligenz beeinflusst werden. Die Frage der bewussten Reflexion darüber, wie wir Informationen aufnehmen und verarbeiten, ist äußerst relevant.

Die Abhängigkeit von Mobiltelefonen und der ständige Zugang zu Informationen können dazu beitragen, dass wir weniger Zeit für tiefgehende Diskussionen und Reflexionen aufwenden. Es ist wesentlich, sich der Verteilung unserer Zeit und Aufmerksamkeit bewusst zu sein und zu erkennen, welche Rolle Technologie dabei einnimmt.

Es ist faszinierend zu bedenken, dass wir uns gelegentlich wie eine Herde benehmen. In der digitalen Welt können Trends und Meinungen rasch viral werden, und es ist wesentlich, kritisch zu reflektieren, ob wir uns lediglich mitreißen lassen oder ob wir bewusste eigene Entscheidungen fällen.

Vielleicht ist es ratsam, dass wir uns häufiger Zeit nehmen, um innezuhalten und zu reflektieren. Es ist wichtig, sich bewusst zu werden, wie wir Informationen verarbeiten und welchen Einfluss sie auf unsere Gedanken und Handlungen haben. Der Diskurs und der Austausch verschiedener Sichtweisen sind dabei äußerst wertvoll.

Das erscheint als eine faszinierende Erfahrung. Die Vorstellung, Menschen durch eine Stadt zu leiten und ihre Reaktionen zu beobachten, ist wirklich außergewöhnlich. Es wirkt so, als ob die Künstlergruppe Rimini Protokoll absichtlich mit unserer Wahrnehmung und unserem Verhalten experimentiert. Es handelt sich um eine einzigartige Erfahrung, die zum Nachdenken über unsere Interaktion mit der Technologie und mit anderen Menschen anregt.

Als Leserinnen und Leser meines Blogs ermutige ich Sie, sich an dieser Tour zu beteiligen, falls Sie Ihren Sommer in Bad Ischl, der Kulturhauptstadt Europas 2024, verbringen. Weitere Informationen finden Sie auf der offiziellen Webseite. https://www.salzkammergut-2024.at/projekte/remote-bad-ischl/

Sollten Sie Interesse an dieser eigenartigen Führung haben, sie findet noch bis 28. Juli 2024 statt.

Xenia Hausner: Internationale Künstlerin und ihre Skulptur „Atemluft“

EINE BERÜHRUNG – ENTRÜCKT UND DOCH GANZ NAH

Vorschau im neuen Tab

Skulptur von Xenia Hausner „Atemluft“ in Bad Ischl Kulturhauptstadt Salzkammergut 2024 Foto: © Christa Linossi 2024

Xenia Hausner, die Tochter des vor 25 Jahren verstorbenen renommierten Malers Rudolf Hausner, ist in seine Fußstapfen getreten. Er war ein Mitbegründer der Wiener Schule des Phantastischen Realismus. Seine bekanntesten Werke, „Adam“ und „Odysseus“, wurden weltweit ausgestellt.

Sie gilt als international renommierte Künstlerin, Malerin und Bühnenbildnerin, die eine enge Verbindung zum Salzkammergut hat. Ihre dynamischen, großformatigen Frauenporträts mit ausgeprägten Mustern sind weltweit bekannt. 

Künstlerin Xenia Hausner Ausstellung Photo 2021 im Stadtgarten Gmunden, Foto: © Rudi Gigler

Über Ihr neues Projekt in Bad Ischl:

Skulptur von Xenia Hausner „Atemluft“ in Bad Ischl Kulturhauptstadt Salzkammergut 2024 Foto: © Christa Linossi 2024

Mit „Atemluft“ hat sie erstmals eine Skulptur geschaffen

Skulptur von Xenia Hausner „Atemluft“ in Bad Ischl Kulturhauptstadt Salzkammergut 2024 Foto: © Christa Linossi 2024

Im Kontext der Europäischen Kulturhauptstadt Bad Ischl Salzkammergut 2024 enthüllt die weltweit anerkannte Künstlerin, Malerin und Bühnenbildnerin Xenia Hausner ihre erste skulpturale Arbeit im öffentlichen Raum, betitelt „Atemluft“. Die drei Meter hohe Skulptur aus Aluminium und Bronze thematisiert gesellschaftliche und existenzielle Herausforderungen unserer Epoche.

Skulptur von Xenia Hausner „Atemluft“ in Bad Ischl Kulturhauptstadt Salzkammergut 2024 Foto: © Christa Linossi 2024

Der Platz ist gut gewählt, hier herrscht Autoverkehr und ihre Skulptur „Atemluft“ ist ein sinnliches Bild, wie eine dunkle Wolke lastet die schwere Sauerstoffflasche auf dem Kopf der schreienden Frauenfigur. Der Verdrängungshaltung unserer Gesellschaft wird der Spiegel vorgehalten – in der hochglanzpolierten Oberfläche der Skulptur sehen wir das Spiegelbild unserer selbst, in dem wir uns als Täter*in und Opfer wiedererkennen.

Es symbolisiert die Verzweiflung, den Kampf um das, was wir zum Leben brauchen. Was bleibt? Was verlieren wir? Was haben wir aufs Spiel gesetzt? Eine Berührung – weit weg von uns und doch so nah.

Sie drückt mit Nachdruck und großer Bestürzung den Zynismus und den fehlenden Realitätssinn aus, der sich im Umgang mit unseren schwindenden Ressourcen zeigt.

Besucher: innen der Kulturhauptstadt Bad Ischl sollten es nicht versäumen, die Skulptur von Xenia Hausner zu betrachten. Diese wird bis Ende November 2024 auf dem Bahnhofsplatz ausgestellt sein.

Salzburger Festspiele: Jedermann Generalprobe, Fackeltanz und Auftaktveranstaltung 2024

Kristina Hammer, Präsidentin der Salzburger Festspiele und Renate Stelzl, Organisatorin des Fests zur Festspieleröffnung © SF/Jan Friese

„Wenn das Haus durchsichtig wird, gehören die Sterne zum Fest“.

Mit diesem Zitat öffnen die Salzburger Festspiele die Pforten des Theaters und laden Bevölkerung und Gäste zu einem umfangreichen Programm ein. An drei Tagen werden in der Stadt Salzburg 76 Vorstellungen in 32 Spielstätten geboten.

Dr. Renate Stelzl erklärte: „Das zentrale Motiv des diesjährigen Festivals ist das Überschreiten von Grenzen. Die Musik von Johann Sebastian Bach begegnet modernsten Soundsystemen, Streichensembles treffen auf Pop und Loops, und die Band Neuschnee konfrontiert sich mit sommerlichen Temperaturen. Es sind diese vielfältigen spielerischen Möglichkeiten, die den Charme der Eröffnungsveranstaltung der Salzburger Festspiele ausmachen.“

Drei Tage lang können sich die Salzburgerinnen und Salzburger sowie die Gäste der Salzburger Festspiele beim Festspieleröffnungsfest auf den Festspielsommer einstimmen. Das Fest findet parallel zur konzertanten Ouverture spirituelle am 19., 20. und 26. Juli statt.

Das Programm reicht von der Generalprobe über Führungen, Workshops und Diskussionen bis hin zu Open-Air-Konzerten.

Anlässlich des Eröffnungsfestes des Festivals lädt die Kollegienkirche zu einer öffentlichen Generalprobe von ET EXSPECTO aus der Konzertreihe Ouverture spirituelle ein. Die Künstler des entsprechenden Konzerts haben zugestimmt, diese Probe für das Publikum zugänglich zu machen.

Seit 2008 bietet das Young Singers Project der Salzburger Festspiele jungen, talentierten Sängerinnen und Sängern aus aller Welt ein herausragendes Weiterbildungsprogramm im besonderen Rahmen der Festspiele. Ihren ersten öffentlichen Auftritt haben die Teilnehmerinnen und Teilnehmer des YSP 2024 im Rahmen der Festspieleröffnung im Großen Saal des Mozarteums.

Die Neuinszenierung des Jedermann mit Philipp Hochmair in der Titelrolle und das Ensemble haben zugestimmt, die Generalprobe am 19. Juli für einen wohltätigen Zweck zu öffnen. Der Online-Verkauf für die Generalprobe des Jedermann zu ermäßigten Preisen startet am 9. Juli 2024 um 9:30 Uhr.

Interessante weitere Veranstaltungen sind: Salzburger Strassentheater Robin Hood im Innenhof der Alten Residenz. Die Autogrammstunde im Großen Festspielhaus – Eingangsfoyer. Konzert Thomas Gansch – Blasmusik Supergroup im Haus für Mozart

Am Freitag, dem 26. Juli 2024, werden in Salzburg viele Veranstaltungen geboten, darunter das Salzburger Turmblasen, Auftritte der Salzburger Bürgergarde, der Lessacher Alphornbläser, sowie Konzerte der Salzburger Polizeimusik und Militärmusik, D’Untersberger und des Salzburger Volksliedkreises.

Ein weiteres volkskulturelles Highlight ist der berühmte Salzburger Fackeltanz, dem ein eigener Tag gewidmet ist. Er findet am 26. Juli 2024 von 22.30 bis 23.20 Uhr statt. Rund 100 Paare der verschiedenen Brauchtumstanzgruppen aus Stadt und Land Salzburg zeichnen mit ihren Fackeln 13 verschiedene Figuren in die Nacht und lassen so den Tag ausklingen.

Das Fest zur Eröffnung der Festspiele markiert traditionell den Beginn des Festspielsommers: Es wird gefeiert, musiziert, getanzt und performt in der Altstadt. Genießen Sie die Kultur und das Ambiente der Salzburger Altstadt und feiern Sie gemeinsam mit uns.

https://www.salzburgerfestspiele.at/karten/kalender?season=143

Ein interessanter Hinweis: Ihre Festspielkarte dient auch als Busticket – kostenlos, bequem und umweltfreundlich zu den Salzburger Festspielen. Der Verein der Freunde der Salzburger Festspiele unterstützt auch dieses Jahr wieder die umweltfreundliche und kostenfreie Mobilität der Festspielbesucher zu den Veranstaltungen. Diese Vorteile sind bereits für das Eröffnungsfest der Festspiele gültig.

Gottfried Helnwein: Atemlos – Hyperrealistische Darstellungen und provokante Kunst

Gottfried Helnwein, der bereits im Frühjahr in Gmunden mit seinen großformatigen Bildern an der Fassade des Rathauses und des Stadttheaters für Aufsehen gesorgt hat, zeigt eine Einzelausstellung im Kammerhofmuseum in Gmunden/Oberösterreich.

Pressekonferenz am 13.06.2024 zur Ausstellung Gottfried Helnwein „Atemlos“ im Kammerhofmuseum Gmunden, Werk: „The Disasters of War 28“ und dem Künstler Gottfried Helnwein Foto: © Christa Linossi 2024

Gottfried Helnwein ist bekannt für seine provokanten und oft kontroversiellen Arbeiten, die sich mit Themen wie Schmerz, Verletzung und Gewalt auseinandersetzen.

Es ist eine beeindruckende Werkschau, die Helnweins hyperrealistische, oft düstere Darstellungen von Kindern zeigt.

Darunter sind auch die ikonischen Bilder des verletzten Kindes – großformatige Porträts, die einen erschütternden Blick in die Seele des Menschen werfen.

In seinen Werken verwendet er oft eine hyperrealistische Darstellungsweise, die eine fast fotografische Qualität erzeugt. Es sind fotorealistische Porträts, in denen jedes Detail akribisch ausgearbeitet ist, um eine intensive Wirkung zu erzielen. Helnwein bedient sich verschiedener Techniken, um seine künstlerischen Ziele zu erreichen und nicht, um mit vordergründigen Effekten zu verblüffen.

Pressekonferenz am 13.06.2024 zur Ausstellung Gottfried Helnwein „Atemlos“ im Kammerhofmuseum Gmunden, Werk: „The Disasters of War 28“ P Foto: © Salzkammergut Festwochen Gmunden 2024

Das Kind, vor allem das elfengleiche Mädchen, ist für Gottfried Helnwein eine Metapher der Menschlichkeit. Er ist ein zutiefst in der Gegenwart verankerter Künstler, dessen Malerei unsere Zeit zum Thema hat: Gewalt, Grausamkeit, Krieg, Unterdrückung.

„Das Porträt eines Mädchens mit geschlossenen Augen packt den Betrachter unmittelbar mit seiner intensiven Ausdruckskraft. Die linke Gesichtshälfte des Mädchens ist blutverschmiert, und auf ihrer Schulter zeichnet sich ein deutlicher Blutfleck ab. Dunkle Farbtöne und der starke Kontrast zwischen Licht und Schatten verleihen dem Bild eine düstere Stimmung, die den emotionalen Schmerz und die Verletzlichkeit der dargestellten Figur unterstreicht. Ihre geschlossenen Augen scheinen eine innere Resilienz widerzuspiegeln – ein stilles Ertragen des Schmerzes in der Hoffnung auf dessen Ende.

Das Kunstwerk fordert den Betrachter heraus, sich mit den tiefgründigen Themen von Gewalt und Leid auseinanderzusetzen und reflektiert zugleich über die Würde des Menschen. Die sorgfältige Komposition lenkt die Aufmerksamkeit gezielt auf die zentralen Elemente des Bildes und regt dazu an, über die Geschichte nachzudenken, die hinter dieser kraftvollen Darstellung steht.“

Ein anderes Werk, das einen Kopf darstellt, der mit einem weißen Verband umhüllt ist, während das Gesicht selbst mit weißer Farbe bedeckt wurde. An den Stellen, wo sich normalerweise die Augen befinden, zieht die brutale Anbringung von klammerartigen Objekten die Aufmerksamkeit auf sich. Diese Klammern, die durchbohren den Raum, wo die Augen sein sollten. Der Mund ist ebenfalls aufgespalten und mit einer ähnlichen Klammer, die an eine Brille erinnern, fixiert, was ein Gefühl von Gewalt und Zwang vermittelt.

Pressekonferenz am 13.06.2024 zur Ausstellung Gottfried Helnwein „Atemlos“ im Kammerhofmuseum Gmunden, Werk: „The Last Days of Pompeii“ Foto: © Christa Linossi 2024

Diese Darstellung ruft eine tiefe Abneigung gegen Grausamkeit hervor und konfrontiert den Betrachter mit einer verstörenden Vision von Entmenschlichung und Schmerz. Die Verwendung von Weiß könnte symbolisch für Unschuld oder Reinheit stehen, die durch die gewaltsamen Eingriffe kontrastiert und entweiht wird. Das Bild fordert dazu auf, über die Auswirkungen von Gewalt und die Verletzung der menschlichen Würde zu reflektieren.“

Das Werk präsentiert eine weinrote Pistole, die so positioniert ist, dass sie die ungeteilte Aufmerksamkeit jedes Betretenden des Ausstellungsraums erzwingt. Diese Darstellung könnte als abschreckendes Beispiel dienen, das die allgegenwärtige Präsenz von Schusswaffen in unserem globalen Alltag hinterfragt. Warum wird das Instrument des Tötens so oft von Menschen benutzt, um Leben zu beenden? Die Fragen nach dem ‘Warum’ des Mordens und der menschlichen Neigung zur Gewalt werden eindringlich gestellt. Im Gegensatz zur Tierwelt, wo das Töten ein Akt des Überlebens ist, scheint der Mensch aus einer perversen Lust heraus zu handeln. Das Werk fordert uns auf, über unsere moralischen Werte und die Konsequenzen unserer Handlungen nachzudenken.

Pressekonferenz zur Ausstellung „Atemlos“ des österreichischen Künstlers Gottfried Helnwein, im Kammerhofmuseum in Gmunden, im Rahmen der Salzkammergut Festwochen Gmunden, am 13.06.2024. Das Bild zeigt den Künstlers Helnwein mit einem seiner Werke Foto: © Rudolf Gigler, Salzkammergut Festwochen Gmunden 2024

Das Foto von mir und dem renommierten Künstler Gottfried Helnwein vor seinem provokativen Werk dient als stilles, aber kraftvolles Statement gegen Gewalt. Es stellt eine Frage, die über das Bild hinausgeht und direkt an die Besucher gerichtet ist: „Muss Gewalt sein?“ Durch diese visuelle und persönliche Verbindung mit dem Kunstwerk lade ich die Betrachter ein, über die Präsenz und Auswirkungen von Gewalt in unserer Gesellschaft nachzudenken und zu hinterfragen, ob sie jemals gerechtfertigt sein kann.”

Pressekonferenz zur Ausstellung „Atemlos“ des österreichischen Künstlers Gottfried Helnwein, im Kammerhofmuseum in Gmunden, Künstler Gottfried Helnwein und Online Journalistin und Kunst-Bloggerin Christa Linossi Foto: © Christa Linossi 2024

Einer der bedeutendsten lebenden Künstler Österreichs ist Gottfried Helnwein. Er studierte Malerei an der Akademie der bildenden Künste in Wien in der Meisterklasse von Rudolf Hausner, dem Vertreter des Phantastischen Realismus. Inspiriert durch performative Kunst auf der Straße und durch Fotoaktionen im Atelier und im öffentlichen Raum. Er sieht sich in der Tradition von Künstlern wie Goya und Picasso, die die Kriege ihrer Zeit in ihrer Kunst festhielten und sich mit den elementaren Fragen der menschlichen Existenz und ihren Abgründen auseinandersetzten.

Zitat von Gottfried Helnwein: „Durch die Kunst verliert der Tod seine Macht. Die Unentrinnbarkeit des Schreckens wird durch die Ästhetik transzendiert und relativiert“.

Die Ausstellung läuft noch bis zum 28. Juli 2024 im Kammerhofmuseum in Gmunden/Oberösterreich

Prädikat: Sehenswert

https://www.festwochen-gmunden.at/de/aktuelles-programm

https://www.festwochen-gmunden.at/de/festival/detail/gottfried-helnwein

Ai Weiwei:

Transcending Borders and Dialog with Hallstatt Culture

„Transcending Borders – Dialog mit der Hallstattkultur” Ai Weiwei in der Kaiservilla in Bad Ischl Foto: © Christa Linossi 2024
Künstler Ai Weiwei und wartet geduldig auf die Fragen der Journalisten (Kaiserpark) Foto: © Christa Linossi 2024

Die Ausstellung findet im Marmorschlössl und im Kaiserpark statt und bietet die einmalige Gelegenheit, die Werke von Ai Weiwei in Verbindung mit historischen Funden aus der Hallstattzeit zu erleben.

Ai Weiwei im Dialog mit der Hallstattkultur. Der Titel der Ausstellung lautet “Transcending Borders – Dialog mit der Hallstatt Kultur”.

Foto : © Christa Linossi 2024

Es ist eine Einladung von Ai Weiwei, über die Grenzen von Zeit, Kultur und Geschichte hinauszudenken.  

Der Künstler präsentiert Werke, die auf die frühesten chinesischen Dynastien Bezug nehmen und führt sie in einen Dialog mit wichtigen archäologischen Entdeckungen aus der Hallstattzeit. (800-450 v. Chr.).

Durch diesen Dialog schafft Ai Weiwei einen einzigartigen Raum, der die Verbindung zwischen Kunst und Geschichte betont und eine faszinierende Begegnung zweier Welten ermöglicht. Die Ausstellung soll zeigen, was unsere Kultur und Geschichte, mit der der frühen chinesischen Dynastien verbindet und was sie trennt.

Dabei geht es nicht nur um die Überwindung geografischer Grenzen, sondern auch um die Überwindung zeitlicher und kultureller Barrieren, um eine universelle Sprache der Kunst zu schaffen, die zum Nachdenken und Reflektieren anregt.

Ai Weiwei nutzt seine Kunst als Medium, um politische und gesellschaftliche Themen aufzugreifen und einen Diskurs über Freiheit, Menschenrechte und gemeinsame Menschlichkeit zu fördern.

Die Ausstellung umfasst 42 Werke von Ai Weiwei, die in einen Dialog mit der Hallstattkultur treten. Es entsteht ein faszinierender Austausch von Farben, Formen und unterschiedlichen Kulturen. Zu den Höhepunkten der Ausstellung zählen

  • „With Wind“: Eine große, bunte Drachen-Installation, deren 30 Glieder für Länder stehen, in denen die Menschenrechte eingeschränkt werden.
  • „Weiße Helme“: Eine Installation aus 175 weißen Helmen, die an Wehrmachtshelme aus dem Zweiten Weltkrieg erinnern und von Ai Weiwei direkt in Gmunden aus weißer Gmundner Keramik gefertigt wurden.
  • “Zodiac Heads”:  Zwölf monumentale Tierkreisköpfe wurden rund um den Brunnen vor der Kaiservilla aufgestellt. Sie sind den im ersten Opiumkrieg zerstörten Tierkreisköpfen vor dem kaiserlichen Sommerpalast in Peking nachempfunden.

Es gibt jedoch noch einige Werke des Künstlers zu bewundern. Im Kaiserpark befinden sich noch die interessanten „Bubbles, 2008“, ein Kunstwerk, das noch in den alten Brennöfen von Jingdezhen, der historischen Hauptstadt der kaiserlichen Porzellanmanufaktur, hergestellt wurde.

Ai Weiwei „Bubbles, 2008“ Foto: © Christa Linossi 2024

„Coloured House, 2013“, ebenfalls im Park. Es handelt sich um ein fast 400 Jahre altes Haus, das zu Beginn der Qing-Dynastie (1644-1911) im Besitz einer wohlhabenden Familie aus der Provinz war. Es ist vollständig aus Holz gebaut und basiert auf einem traditionellen Pfosten-Riegel-System. Die meisten Häuser aus dieser Zeit wurden abgerissen, was dem Gebäude eine gespenstische Aura verleiht. Ai Weiwei hat das Haus mit Industriefarben gestrichen, was diesem scheinbar unwirklichen Überlebenden seiner Zeit eine zeitlose und zugleich moderne Ausstrahlung verleiht.

Ai Weiwei „Coulred House 2013“ Foto: © Rudi Gigler 2024

Im Marmorschlössl sind auch archaische Kunstwerke von Ai Weiwei zu sehen. In eigens von ihm angefertigten Vitrinen ergänzt er die Sammlung auf geniale Weise. So entsteht ein spannender Dialog, der Fragen nach Identität, Tradition und dem Erbe der Menschheit aufwirft.

Ai Weiweis Kunstverständnis wurde von verschiedenen Seiten geprägt. Da ist zum einen die traditionelle chinesische Kultur, mit der sich Ai Weiwei seit frühester Jugend auseinandersetzt – geprägt durch seinen Vater, den Dichter Ai Qing (1910-1996), und seinen zwölfjährigen Aufenthalt in Amerika. Dadaismus und Pop-Art prägten sein Kunstverständnis.

Der am 28. August 1957 in Peking geborene chinesische Konzeptkünstler, Bildhauer und Kurator Ai Weiwei ist auch als Menschenrechtsaktivist und Dissident bekannt und hat sich durch regierungskritische Äußerungen hervorgetan. Sein Engagement gilt den Menschenrechten, der Demokratie und insbesondere der Menschenwürde. Nach seiner Inhaftierung im Jahr 2011 unterlag er bis 2015 einem Reiseverbot. Danach verließ er China und lebte bis 2019 in Berlin, danach in England und seit 2021 in Portugal.

Er ist bekannt für seine vielfältigen Ausdrucksformen, darunter Malerei, Installation, Fotografie, Bildhauerei, Literatur, Musik und Film. Zu seinen wichtigsten Werken zählen der “Hocker”, die “Coca-Cola-Vase”, “Straight” und „S.A.C.R.E.D.“. Seine Werke wurden weltweit in zahlreichen Ausstellungen gezeigt. Auch in Salzburg hat Ai Weiwei bereits ausgestellt, und zwar im Museum der Moderne Salzburg zur Ausstellung „Mahjong“ eine chinesische Gegenwartskunst aus der Sammlung Sigg. Auch in der Steiermark am Dachstein ist Ai Weiwei präsent. https://www.kultura-extra.de/kunst/feull/regionale10_ai_weiwei.php

Die Ausstellung trägt den Titel „Transcending Borders – Dialog mit der Hallstattkultur“ und ist ein Begleitprojekt der OÖ-Landes-Kultur GmbH zur Europäischen Kulturhauptstadt Bad Ischl – Salzkammergut 2024. Sie wurde am Mittwochabend im Beisein des Künstlers im Marmorschlössl eröffnet und dauert bis 27. Oktober 2024.

Wenn der Künstler Ai Weiwei und die Online Journalistin Linossi sich gegenseitig fotografieren Foto: © Christa Linossi 2024

Die Ausstellung ist absolut sehenswert, wenn Sie die Möglichkeit haben, dann machen Sie einen Abstecher nach Bad Ischl/Austria. Sie werden es nicht bereuen. http://www.ooekultur.at https://www.ooekultur.at/exhibition-detail/ai-weiwei