El arte español

Der LandArt Künstler Carlos de Credo aus Spanien hat mich zur Veranstaltung “RECITAL 2 h antes del OCASO” eingeladen. Aus Zeitgründen kann ich der Einladung nicht folgen. Aber in unserer virtuellen Welt ist es heute kein Problem mehr, trotzdem eine kurze Information über dieses Konzert zu geben.

So mache ich nun einen digitalen Ausflug nach Spanien, genauer gesagt zum Centro de Arte y Naturaleza Cerro Gallinero. Das Centro de Arte y Naturaleza Cerro Gallinero ist ein interessantes Gebiet im Norden der Stadt Hoyocasero in der Provinz Ávila, 7 km von Venta del Obispo an der N-502 und 2,4 km vom Dorfplatz an der Camino Agrícola in Richtung Navaquesera entfernt.

Im Centro de Arte y Naturaleza Cerro Gallinero finden am 8. Juli 2023 um 19.52 Uhr Lesungen mit außergewöhnlichen Gedichten statt. Zum Abschluss gibt es ab 22:00 Uhr ein Konzert von Northwest. „RECITAL 2 h vor dem OCASO“ heißt die Veranstaltung.

Der Reisende, der hierherkommt, findet eine Vielzahl wunderschöner Naturwerke, geschaffen von LandART Künstlern, die er entdecken und genießen kann.

Wenn der Künstler zum ersten Mal kommt, ist er nur ein weiterer Spaziergänger, er muss mit dem, was er sieht, in Dialog treten. Wenn er zuhört, wird er am Ende beschenkt, wie jeder andere Betrachter auch. Wir können also einen Buchstabenbogen mit einer verschlüsselten Botschaft finden, aber wir müssen daran denken, dass wir ohne die Wirkung der Zeit nicht diesen großen Riss finden würden, der es wert ist, auf den Gipfel des Hügels zu steigen, und so können wir die Abfolge der Werke erzählen.

Im Centro de Arte y Naturaleza Cerro Gallinero finden am 8. Juli 2023 um 19.52 Uhr Lesungen mit außergewöhnlichen Gedichten statt. Zum Abschluss gibt es ab 22:00 Uhr ein Konzert von Northwest. „RECITAL 2 h vor dem OCASO“ heißt die Veranstaltung.

Vortragende sind folgende Künstler*innen:

Asunción Escribano ist Dichterin und Journalistin aus Salamanca und Professorin für spanische Sprache und Literatur an der Fakultät für Kommunikation der Päpstlichen Universität von Salamanca.

Daniel Rabal Davidov (Madrid, 1998). Erzähler, Dichter und Musiker. Im Alter von 17 Jahren veröffentlichte er seinen ersten Roman mit dem Titel Las Brillantes Luces de la Ciudad (Amargord Ediciones, 2016) und nahm an den Buchmessen von Madrid, Soria und El Escorial teil.

Mónica Velasco. „Wir stehen vor einer originellen und vollendeten Stimme, sensibel und reif (…) Poesie als Entschleierung und Begegnung mit dem Hymnischen (…) Aus der Gestaltung dieses poetischen Zustands entsteht eine leuchtende Poesie, die von der Unermesslichkeit erhellt wird, wie Giuseppe Ungaretti in seinen bedeutungsvollen Versen bemerkte“.

Den Abschluss bildet das Pop-Duo NORTHWEST. Wer und was ist NORTHWEST? Das experimentelle Pop-Duo besteht aus dem Multiinstrumentalisten, Komponisten und Produzenten Ignacio Simón und der Komponistin, Produzentin und Sängerin Mariuca García-Lomas. Das Duo wurde 2015 in London gegründet, wo es bis 2022 lebte, bevor es 2023 nach Madrid zog.

Ihre Musik steht in der Tradition von Künstlern wie Mark Hollis, Julia Holter, Portishead oder Radiohead, was den ständigen Dialog zwischen Ausdruck und Experiment, zwischen elektronischen und orchestralen Texturen und die ständige Suche nach neuen Wegen zur Umsetzung ihrer Ideen betrifft. Sie bewegen sich in verschiedenen musikalischen Genres, von zeitgenössischer klassischer Musik bis hin zu Avantgarde-Elektronik, Psychedelic und Ambient. Seit ihren Anfängen haben Northwest verschiedene Medien als Teil ihres künstlerischen Ausdrucks erforscht.

Neben ihrer Arbeit für Northwest sind Ignacio und Mariuca sehr produktiv als Soundtrack-Komponisten, in ihren Soloprojekten und als Produzenten für andere Künstler.

https://thisisnorthwest.com/

Kurze Information über die Landschaft und die LandArt, die in diesem Centro zu sehen ist:

Javier Hernando Carrasco

„Die Natur, obwohl sie während seiner langen Evolution den existentiellen Rahmen des Menschen bildete, hat erst in jüngster Zeit sein Interesse wirklich zu wecken begann. Ich meine, dass, obwohl die die menschliche Entwicklung von der natürlichen Umwelt abhing, es gab kein Bewusstsein für den Wert und die Bedeutungen davon.“

In Cerro Gallinero wird eine neue Beziehung zwischen Menschen und Landschaft vorgeschlagen. Es werden Werke entwickelt, in denen der Künstler dieses Gebiet und seinen Kontext erkundet und für ihn arbeitet, wodurch er zum privilegierten Betrachter wird, zum Entdecker von Elementen und Empfindungen, die ohne diese Werke von den Einheimischen oft unbemerkt bleiben würden. Es geht darum, dieses Gebiet mit seinem unschätzbaren landschaftlichen Erbe aufzuwerten und verschiedenen Künstlern die Möglichkeit zu geben, den Eindruck, den es auf sie gemacht hat, festzuhalten.

EX DE MEDICI: ‚BEAUTIFUL WICKEDNESS’

Ich schaute wieder über den Tellerrand hinaus und machte mich auf den Weg nach Australien in die GALLERY OF MODERN ART STANLEY PLACE, SOUTH BRISBANE QUEENSLAND, AUSTRALIEN.

Die Gallery zeigt unter dem Titel „Beautiful Wickedness“ eine der bedeutendsten Ausstellungen mit Werken der bekannten australischen Künstlerin eX de Medici. Es ist die größte Ausstellung in der 40-jährigen Karriere von eX de Medici. Die Besucher*innen werden in das exquisite, dunkle Herz ihrer Praxis hineingezogen, die den Wert und die Zerbrechlichkeit des Lebens, globale Angelegenheiten, Gier und Kommerz sowie universelle Themen wie Macht, Konflikt und Tod erforscht.

Die Künstlerin wurde am 12. April 1959 in Coolamon im Riverina District im Südwesten von New South Wales geboren, wuchs aber in Canberra auf. Sie besuchte die Canberra School of Art und kombinierte in ihrem Kunststudium Performance, Installation und Fotografie. 1988, während eines Aufenthalts in Melbourne, ließ sie sich ihr erstes Tattoo stechen, das sie dazu veranlasste, die nächsten 12 Jahre als Tätowiererin zu arbeiten. Sie erhielt ein Stipendium des Australian Council Overseas Development und ging bei einem Tätowierer in Los Angeles in die Lehre. In den 1990er Jahren begann sie mit der Ausstellung von Fotografien und Zeichnungen, die sie während ihrer Arbeit als Tätowiererin anfertigte.

Ihre detailreichen und technisch versierten, oft großformatigen Aquarelle ziehen den Betrachter in ihren Bann. Sie versuchen, die Schattenseiten des Konsumverhaltens und die weitreichenden Überwachungs- und Kontrollsysteme aufzudecken.

In ihren Werken finden sich versteckte, aber scharfe Widerhaken, umgeben von üppigen Arrangements historischer und zeitgenössischer Embleme des Exzesses. eX de Medici ist eine Stimme des Dissenses in der australischen Kunstwelt. Ihre minutiösen Stillleben mit Totenköpfen, Helmen, Gewehren, Blumen und Insekten sind schön und hässlich zugleich und sollen den Betrachter mit Szenen von Macht, Gewalt, Korruption und Gier konfrontieren.

Im Jahr 1998 sah die Künstlerin eine Ausstellung über das Werk des botanischen Illustrators Ferdinand Bauer aus dem 19. Jahrhundert, die exquisiten Aquarelle der australischen Flora und Fauna zeigte, die Matthew Flinders (1801-1803) während seiner Umrundung des Kontinents gezeichnet hatte. De Medici erkannte, dass Bauers Geschick und Disziplin den Anforderungen des Tätowierens nicht unähnlich waren, und entschied sich für die Aquarellmalerei.

eX de Medici ist eine Künstlerin, die man sich auf jeden Fall merken sollte. Ihre Arbeiten sind immer bis ins kleinste Detail ausgearbeitet, so dass es sich lohnt, darüber nachzudenken.

Vom 24. Juni bis zum 2. Oktober 2023 wird die interessante Retrospektive „eX de Medici: Beautiful Wickedness“ mit über 100 Werken der berühmten Künstlerin und Tätowiererin aus Canberra in der Gallery of Modern Art in Brisbane zu sehen sein.

https://www.qagoma.qld.gov.au/

„Die Toten von Salzburg“ ist eine Produktion von SATEL Film

Die Stadt Salzburg ist nicht nur für ihre Schönheit und ihre Geschichte bekannt, sondern auch als idealer Schauplatz für Filmaufnahmen und somit auch für eine weitere Produktion der SATEL Film in Zusammenarbeit mit dem ORF und dem ZDF für die Krimiserie „DIE TOTEN VON SALZBURG“. Die 10. Folge „Süßes Gift“ wird im Jänner 2024 ausgestrahlt werden.

Die zehnte Episode „Süßes Gift“ und die Dreharbeiten dauerten von April 2023 bis Ende Mai 2023. Sie handelt von der süßen Mozartkugel und der gefährlichen Energiewende.

Kurzinhalt von Folge 10. „Süßes Gift“

Die Geschichte der 10. Folge „Süßes Gift“ hat ein Thema zum Inhalt, das uns mittlerweile alle angeht: Die Versorgung mit klimaneutralem Biogas und damit das Gelingen der Energiewende.

Es geht um die süße Mozartkugel und die Energiewende – die am Ende doch nur ein gefährliches politisches Komplott ist. Errichten soll die Anlage der umtriebige Bauunternehmer Nussbaumer. Doch dann der Schock: Der Chauffeur des bayerischen Energieministers fällt tot aus der Staatskarosse! Vergiftet, ausgerechnet mit den berühmten süßen Marzipankugeln der Mozartstadt.

Das ganze Projekt droht zu scheitern. Nun ist es an den Ermittlern Fanny Krausz (Irene Russmeyer, Kripo Salzburg), Michael Fitz (Hauptkommissar Hubert Mur) und Erwin Steinhauer (Hofrat Alfons Seywald), sich an die Fersen des Täters zu heften, eine Spur, die sie bis zu einem aserbaidschanischen Gasprinzen führt“.

Um die Spannung zu erhalten, wird noch nicht mehr verraten.

Das Thema Energiewende beschäftigt nicht nur die Schauspieler Fanny Krausz und Michael Fitz abseits der Kamera. Fitz: „Meine Generation hat sich zu lange aus dem Thema herausgehalten und die Jungen müssen es jetzt ausbaden. Ankleben an der Straße würde ich mich allerdings nicht, da ich es nicht für einen adäquaten Weg halte, demokratische Wünsche auf diese Weise durchzusetzen! Ähnlich argumentiert auch Krausz: „Es muss sich etwas ändern, immer nur zu sagen, dass es nichts bringt, ist zu wenig und alt. Deshalb fahre ich viel Rad, nehme öffentliche Verkehrsmittel statt Auto und kaufe nachhaltige Produkte“, sagt Krausz.

Dass „Die Toten von Salzburg“ nach der strengen Richtlinie „UZ 76“ des Österreichischen Umweltzeichens für „Green Producing“ umgesetzt wurde, passt da gut ins Bild.

Produzent Heinrich Ambrosch sagt dazu: Wir setzen auf Ökostrom, verzichten auf Dieselgeneratoren und ziehen Bahnreisen dem Flugzeug vor, sofern das gewünschte Ziel mit der Bahn in weniger als fünf Stunden erreichbar ist. Alle Bereiche wie Baumaterialien, Bühnenbild und Requisiten, Kostüm und Maske, Technik, Catering und Übernachtung werden auf Nachhaltigkeit geprüft und Kolleginnen, Schauspielerinnen, Agenturen und Partner ermutigt, die gemeinsamen Ziele zu erreichen“.

Auch die Filmindustrie wird umweltfreundlicher!

Die Sendeverantwortung liegt bei Sabine Weber (ORF) und Daniel Blum (ZDF). Produzentin und Green Producer ist Astrid Hauss (Satel Film). „Die Toten von Salzburg“ ist eine Produktion der Satel Film in Zusammenarbeit mit ORF und ZDF, gefördert vom Fernsehfonds Austria, dem Land Salzburg und der Stadt Salzburg.

Über SATEL Film

Die SATEL Film GmbH (gegründet 1971) ist eine der führenden österreichischen Filmproduktionsfirmen. Sie hat ihren Sitz in Wien. Neben der Produktion von Kinofilmen und TV-Spielfilmen ist das Unternehmen vor allem in der Produktion von TV-Serien und Dokumentarfilmen tätig. Zu den bekanntesten Produktionen zählen „Kottan ermittelt“, „Schlosshotel Orth“, die „Piefke-Saga“, „Die Toten von Salzburg“, die Krimiserie „SOKO Donau“ und die Netflix/ORF-Serie „Freud“. Heinrich Ambrosch ist geschäftsführender Gesellschafter der SATEL Film und Vorstandsmitglied des Verbandes Österreichischer Filmproduzenten (AAFP).

Am Rande sei noch die Sache mit dem Schauspieler Florian Teichmeister erwähnt, die auch das gesamte Filmteam schockiert hat. Nach Rücksprache mit dem Schauspieler Fitz, der viel mit Teichmeister gedreht hat: Der hatte überhaupt keine Ahnung, was da im Hintergrund vor sich ging. Sand ins Getriebe kam erst, als die Medien über den Vorfall berichteten. Vergangene Serien, in denen Teichtmeister mitwirkte, dürfen nicht mehr wiederholt werden, es ist natürlich auch ein enormer finanzieller Schaden entstanden.

Erstmals mussten sie auch ohne den entlassenen Schauspieler Teichtmeister auskommen, der wegen des Besitzes von Pädophilenaufnahmen angezeigt worden war. Dafür wurden die Rollen der Salzburger Kripo-Ermittlerin Irene Russmeyer, gespielt von Fanny Krausz, und des bayerischen Hauptkommissars Mur gespielt von Michael Fitz, aufgewertet.

FAUST, die unendliche Dramaturgie!

Anlässlich des 150. Geburtstages des Regisseurs und Festspielmitbegründers Max Reinhardt realisieren die Salzburger Festspiele im Frühjahr und Sommer 2023 Veranstaltungen, die Reinhardts letzte Salzburger Inszenierung, Goethes FAUST (1933-1937) – und damit auch die historischen Zäsuren 1933 und 1937/38 – in den Mittelpunkt stellen.

Im Herbst 2023 gedenkt die Theaterwelt des 150. Geburtstages und 80. Todestages. Max Reinhard wird als der erste moderne Regisseur bezeichnet, als Theatermagier verehrt und als Inbegriff eines Impresarios von internationaler Zugkraft beschrieben, dessen Wirken von Berlin und Wien über Salzburg bis in die Vereinigten Staaten ausstrahlte.

Bereits am 24.5. und 25.5.2023 beschäftigte sich ein zweitägiges Symposium auf Schloss Leopoldskron mit Reinhardts Regiebuch zu Goethes FAUST, dessen Rezeption und den Charakteristika seiner FAUST-Inszenierungen. Im Mittelpunkt des diesjährigen Symposiums steht das Regiebuch zu Max Reinhardts FAUST. Es geht um die wissenschaftliche Erschließung klassischer Texte und um Fragen der Kanon Bildung. Eine dreiteilige Ausstellung zu Beginn der Festspiele stellt Reinhardts FAUST in den politischen, gesellschaftlichen und theatergeschichtlichen Kontext.

In Zusammenarbeit mit zwei der wichtigsten Reinhardt-Archive – dem Theatermuseum Wien und der Wienbibliothek – wird sein Regiewerk anhand von Probennotizen, Modellen, Skizzen, Plänen, Briefen, Zeitungsartikeln, Karikaturen und Erinnerungsstücken nachgezeichnet.

Anlässlich des Jubiläums wird im Rahmen der Salzburger Festspiele und in Kooperation mit dem ARS ELECTRONICA FUTURELAB, das letzte Salzburger Werk des Regisseurs neu interpretiert. Ab August 2023 gehen bei FAUST 2023 Theater und neueste Technologie eine innovative Symbiose ein. Virtual Reality ist der Schlüssel. Es wird ein besonderes Projekt, das analoge, szenische und virtuelle Realitäten in einer performativen Führung zusammenführt.

Auf Basis von Plänen, Fotos und anderen Dokumenten aus dem Archiv der Salzburger Festspiele wurde die Fauststadt rekonstruiert. Eine Vielzahl von Fotos wurde perspektivisch entzerrt und teilweise mit KI-Unterstützung qualitativ verbessert. Die Grundlage für die VR-Rekonstruktion bildete ein 3D-Laserscan der Felsenreitschule.

Das VR-Erlebnis ist eingebettet in eine Führung aus mehreren Perspektiven, die von Schauspielstudierenden der Universität Mozarteum Salzburg gestaltet wird. Dabei werden unterschiedliche Medien eingesetzt. Die Besucher*innen bewegen sich also auf den unterschiedlichsten Wahrnehmungsebenen und tauchen am originalen Schauplatz in die VR-Welt ein. Auf wundersame Weise verschränken sich analoge, szenische und virtuelle Realitäten.

Statement von Gerfried Stocker (Künstlerischer Geschäftsführer ARS ELECTRONICA): „Für uns eröffnet die Zusammenarbeit mit dem Team der Salzburger Festspiele eine außergewöhnlich gute Gelegenheit, die Möglichkeiten neuer Technologien auszuloten und weiterzuentwickeln. Es geht darum, ‚Virtuelle Realität‘ als Gestaltungsmittel zu begreifen und einzusetzen, um einem heutigen Publikum historisch relevante Szenarien näherzubringen. Ich bin sicher, dass die Aura des realen Raumes verbunden mit den Darstellungsmöglichkeiten im virtuellen Raum ein sehr eindrucks- und wirkungsvolles Erlebnis für die Besucher*innen sein wird“.

Mit einer Virtual-Reality-Anwendung erweckt das Ars Electronica Futurelab Reinhardts FAUST-Inszenierung zu neuem Leben: Über eine VR-Brille betreten die Besucher*innen die zauberhafte Wirklichkeit des Theaters – eine Rekonstruktion der Faust-Stadt in der Felsenreitschule, direkt vor Ort auf der Bühne.

Max Reinhardt hätte diese moderne Technik sicher auch zu nutzen gewusst.